15/03/2012

La Pequeña Cátedra

grabados, dibujos y esculturas de los integrantes del taller de Alfredo Benavídez Bedoya: Walter Camargo, Brian Corin, Gabriel Salazar, Matías Sampedro, Corina Sanucci, Bruno Sirotta, Antonella Ricci, Francisco Tuffo, Mayra vom Brocke.

El profesor Benaví­dez Bedoya, que presentará sus grabados junto con aquellas obras, explicó que "La Pequeña", es "una cátedra-laboratorio para la enseñanza de las artes visuales en la que se desarrollan acciones educativas para justipreciar los métodos, conceptos y herramientas educativas, sean antiguos o modernos, para la transferencia de conocimientos en las disciplinas artí­sticas".

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15/03/2012

Volcanes

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15/03/2012

Pinturas

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24/04/2012

Todo Vive

Es una muestra muy linda de un artista del que muy pronto escucharemos grandes críticas. No entendemos, todavía, por qué aparece abajo el link de www.dianalebensohn.com.ar
No tenemos formas de administrarlo desde esta ventana de carga.

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24/04/2012

El dedo del leñador

Videoinstalación que retrata la dura tarea de un leñador

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24/04/2012

Cí­rculo

Proyección de video e instalación de muñecos y carpas hechos a mano por el autor.

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07/05/2012

Desarme regional

Los días 7 y 8, y con el patrocinio de los ministerios de Justicia, Seguridad y Educación de la Nación, se llevó a cabo en la sede central del Banco Nación un seminario internacional de desarme, en el que agencias estatales y representantes de la sociedad civil de países de toda Latinoamérica trabajaron e intercambiaron experiencias y conocimientos en busca de crear estrategias regionales comunes para detener la proliferación de armas, prevenir la violencia armada y construir una cultura de paz y solidaridad.

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06/06/2012

Charla Sobre Medio Ambiente en Fundación Lebensohn

En el contexto de la Semana del Medio Ambiente el Consejo de Paz de la República Argentina propuso a la Fundación Lebensohn formar parte de la Ronda de Paz, en la cual cada organización realizó en su espacio una actividad libre y gratuita relacionada con la temática. El miércoles 06 de junio, a las 18, Severo Clavijo de la Canal y Juan Carlos Longhi brindaron una charla sobre medio ambiente. El cierre estuvo a cargo del Coro de Isban Fundación Lebensohn, que entonaron canciones referidas a la Paz con el público presente.

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07/06/2012

Autorretratos 1979/2012

Ataúlfo Hernán Pérez Aznar nació en la Plata el 21 de agosto de 1955. Es geógrafo, egresado de la Universidad Nacional de La Plata.

Ha fundado la primera fotogalería especializada del País, "OMEGA", en 1980.

Cuenta con diferentes muestras itinerantes permanentes: "ACERVO", "LOS FOTOGRAFOS - AUTORRETRATOS I, II, III, IV y V", "DESNUDOS - FOTOGRAFIAS" (1986), "FOTOGRAFIA ARGENTINA DE LOS 80 - VISION DE UNA DECADA" (1990), "EL DESNUDO CONTEMPORANEO EN ARGENTINA" (1996), "MAS ALLA DE LA GENERAL PAZ" (1998).

De su autoría ha sido publicado el libro "MAR DEL PLATA -¿INFIERNO O PARAISO?" y su obra está incorporada a los siguientes libros: "Arte Fotográfico Argentino", colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1999); "Siglo XX Argentino Arte y Cultura", Centro Cultural Recoleta (1999); "Nueva Fotografía Latinoamericana – Cuerpos" (14 fotografías) (2006); "ABC de las Artes Visuales en la Argentina", de Osvaldo Svanascini (2006).

Fue cofundador junto con otros fotógrafos del NAF, Núcleo de Autores Fotográficos.
En 1991 creó El CENTRO DE FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA, CFC, en donde creó un banco de datos de La Fotografía Latinoamericana.

Fue organizador de los eventos internacionales, JORNADAS DE FOTOGRAFIA BUENOS AIRES - LA PLATA - 88. TALLER LATINOAMERICANO DE FOTOPERIODISMO, DEL 1º, 2º y 3º MES DE FOTOGRAFIA LATINOAMERICANA, en La Plata. Su obra personal consistente en diferentes muestras individuales han sido expuesta desde 1979 en Argentina y en el exterior.

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07/06/2012

Servicio de admisión

Flavia Schuster en Gallery Nights: http://youtu.be/ewj0zLsbQ9c
En el 2010, después de vivir 15 años en Perth, Australia, Flavia Schuster regresó a Buenos Aires. Actualmente coordina un taller de fotografía en el hospital Borda, donde también realizó su serie "Servicio de Admisión". Se licenció con honores en "Photomedia", por Edith Cowan University, y ha expuesto su trabajo desde el 2002 en Art Gallery of Western Australia, FotoFreo 12 y Sydney Centre for Photography, Australia; Argentina; España; Lituania, y Estados Unidos.
Dice la autora sobre "SERVICIO DE ADMISIÓN":
"Muchas de estas personas fueron depositadas por sus familias en el Servicio de Admisión del Hospital Borda, condenadas por la sociedad al abandono y al olvido.
"Dentro de un galpón derruído en los jardines del hospital invité a los locos a que posen sin la mirada de médicos, enfermeros o guardias. Les pedí que se sienten y -literalmente- se miren a un espejo vidriado que pegué a la lente de mi cámara.
"La reencarnación del General Perón me llevó del amor al hartazgo. Me cuentan que otro mató a su madre. Uno me repite que le agujerearon los testículos y que le removieron el resto de los órganos de su cuerpo.
"Otro que nunca fue un paciente pero duerme en los jardines del hospital, intentó robarme la cámara. El que se masturbó enfrente mío se enojó cuando lo eché y volvió la semana siguiente boxeando con un cuchillo en la mano frente a un espejo roto.
"Mi preferido es un niño delirante viviendo en el cuerpo de un hombre de 53 años; me llama “mamita” y me dice que Paulina y Guido, sus hermanos, son mis hijos.
"Uno que es voluntario del hospital desde hace 8 años me ayudó con esta serie. Aquél usa exactamente la misma vestimenta todos los días. Este otro fue Jesús por un tiempo.
Entre ellos puede haber un arquitecto, un abogado o un fóbico social, también alguien que le haya cortado la cabeza a la madre para meterla en el horno.
"Lacan propone que el estadío del espejo constituye una experiencia de identificación fundamental en la cual el niño conquista la imagen de su propio cuerpo.
"La identificación primordial del niño con esa imagen es fundamental para la estructuración del yo y ayuda a poner término a esa vivencia psíquica conocida como fantasía del cuerpo fragmentado, cuyos vestigios aparecen en sueños y en los procesos de desestructuración psicótica.
"Es a partir del tránsito narcisista que implica el estadío del espejo que el niño puede hacer una identificación con el otro.
"Los espejos solían ser secuestrados de los pacientes en los neuropsiquiatricos para que no pudieran confrontar su propia imagen. Luego de años de medicación y desolación social, sus reacciones variaban desde la negación hasta la curiosidad y el rechazo.
"La siguiente serie presenta hombres olvidados. Mirándose a sí mismos."

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07/06/2012

Contorno de un espacio o espacio entre límites

Cecilia Saurí estudió fotografía desde los 15 años con varios docentes y realizó la carrera de fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía, aunque en paralelo siempre siguió obteniendo nuevos conocimientos de manera autodidacta.
Realizó talleres con Daniel Tubío, Jorge Leiva, Guillermo Mischkinis, Tony Valdez, Gustavo de Maria Molinari. Realizó distintos seminarios de fotografía en Buenos Aires y en Uruguay.
Desde el 2009 empezó a desarrollar su trabajo personal con la ayuda de Lena Szankay como docente, y hoy en día realiza un taller de éstica y lenguaje de la fotografía con Ataúlfo Pérez Aznar.
Además de dedicarse a la fotografía, realizó un taller anual de arte terapia, y esta actualmente en una pasantía en un centro terapéutico infantil en el cual parte del trabajo consiste en la psicoterapia por el arte.

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07/06/2012

Entropía

DATOS TECNICOS
Fotografías en blanco y negro.
Tomas analógicas en formato medio (negativo 6x6).
Copiado óptico en papel fibra.
Curador: Guillermo Ueno
Texto crítico: Osvaldo Romberg

DESCRIPCION
Con el título de "Entropía", el cineasta Daniel Böhm estrena una muestra en la que incursiona una vez más en la fotografía. Aquí lo hace con fotos en formato medio y un contrastado blanco y negro, con fuertes reminiscencias del cine "noir". La muestra está compuesta por varios dípticos en los se combinan el retrato con la naturaleza, en un estilo que fue definido como "perverso y neobarroco" por el artista y crítico Osvaldo Romberg.

Daniel Böhm estudió dirección de cine y fotografía en la New York University y School of Visual Arts, luego de un inicio profesional como médico psicoanalista. Expuso sus films y fotografías en varios países. Sus últimas muestras fueron en el Centro Recoleta, Galería Laura Haber, Salón Nacional de las Artes, Beth Hahomaut de Tel Aviv y la Slought Foundation de Philadelphia.
Ha recibido los siguientes premios: Golden Plaque Chicago International Film Festival, primer premio en el New York Papp festival, el, primer premio del Festival de Video Danza de Latinoamérica y el Caribe, Premio Casa de las Américas, León de Plata en Cannes, Fiap, New York Festivals, entre otros.

Sus obras exploran los límites del lenguaje del cine, utilizando disciplinas como la danza, la fotografía y la música en una investigación poética del movimiento. Realizó numerosos films experimentales, fue creador del programa de TV "El Rayo", y dirigió cientos de premiados comerciales y videos musicales.

Texto crítico de Osvaldo Romberg

"Entropía es una ley de la física que define el desorden, el caos, y la incertidumbre. Es también el intercambio imposible de medir o utilizar, presente en las transformaciones entre dos estados. Es energía que no trasmuta ni vuelve, pero que es esencial para el equilibrio del universo.
Las fotografías de Daniel Böhm remiten a un mundo perdido, antiguo, y que al mismo tiempo brilla en las modulaciones de la luz que irradian los personajes de sus retratos. Ordenados en inquietantes dípticos, estas imágenes ponen en relación a personas, animales y cosas, inmersos en la naturaleza. Son vestigios, partes de un todo más vasto, imposible de medir o definir, pero sí de percibir, como un perfume o una idea.

"Estas fotografías son profundamente oscuras, casi negras, y al mismo tiempo, descarnadamente luminosas. Tienen un alto contraste, con reminiscencias cinematográficas del film noir, de imágenes de otros tiempos. Una clima de melancolía que sin embargo no es tristeza, sino una alegría de la forma.

"En ese sentido, no es gratuita la elección de Böhm de trabajar con negativo en blanco y negro de formato medio, y copiarlos luego con una tecnología casi en extinción. Estas copias en papel fotográfico, sin ser perfectas ni académicas, tienen la potencia de una mirada implacable y piadosa al mismo tiempo. Una mirada perversa, en donde la sensualidad inviste la textura de cada trazo, excitando a la vez la mirada del espectador con los recursos más simples.

"Aunque estas fotos puedan verse como dípticos o por separado, en última instancia están vinculadas por un sistema de relaciones, una meta-narrativa que puede dividirse en pedazos y ser luego juntada nuevamente, que puede ser disuelta y luego re-estructurada, en un principio de simultaneidad.

"Es por eso que la obra se inscribe en el terreno del barroco, ya que vemos una dimensión de la realidad para la cual este estilo resulta el único referente. Aquí el erotismo se manifiesta como un juego con el objeto perdido, juego cuya finalidad está en sí mismo y cuyo objetivo no es la conducción de un mensaje sino su desperdicio en función del placer.

Sobre Daniel Böhm

"Hay algo profundamente extraño en la obra de Daniel Böhm, algo alejado de nuestro tiempo, algo sin tiempo. Estas películas sugieren apariciones del pasado, películas que se ven y se sienten como antiguas. Al desarrollarse, las imágenes hacen que uno se dé cuenta que está mirando la historia misma del cine. Insertándose en esta estrategia artística, la obra de Böhm crea una experiencia semejante a un reencuentro filogenético con la esencia de la cinematografía. Comprometiéndose con el aspecto colectivo de la naturaleza humana y rechazando las trivialidades momentáneas del drama humano, las películas de Böhm crean una narrativa universal de psicología plurisexual actuada a través de sugestivos bailes de actores silenciosos."

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07/07/2012

Ataúlfo Perez Aznar:

Este sábado, a las 16, el fotógrafo platense que actualmente expone sus "Autorretratos" en la sala III de la Fundación Lebensohn dará una charla en la que abordará los secretos técnicos y estéticos de la profesión a través de un recorrido por su vasta obra y trayectoria.
Al término de la charla de Pérez Aznar, con entrada libre y gratuita, habrá música en vivo, con Juana.
Con este evento, que concluye a las 18, se pone punto final a las muestras de junio, en las que además de las fotografías de Pérez Aznar se encuentran expuestos los trabajos de Flavia Schuster ("Servicio de admisión"), Cecilia Saurí ("Contorno de un espacio o espacio entre límites") y Daniel Bohm ("Entropía").

Sábado 7 de julio, de 16 a 18
Entrada libre y gratuita
Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar


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19/07/2012

Xilografía en estado puro

Muestra colectica de los artistas que participan del taller de expresiones gráficas de Leonardo Gotleyb: Nidia Abad, Luis Aráoz, Arnaldo Cortiñas, Susana Delgado, Mercedes Fox, Leonardo Gotleyb, Marina Leyes, Graciela Lorenzo, Hernán Martínez, Paula Martínez, Inés Pacciarini, Emilia Pardo, Lucia Riera, Ramón Rodríguez, Jorge Sotelo y Camila Villa.
La muestra puede visitarse de lunes a viernes, de 14 a 19.

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19/07/2012

Paisaje Oceánico

Instalaciones y dibujos. Curadora: Valeria González

"La naturaleza no sería el arte de Dios si no fuera por la mirada del Dante o de Thomas Browne. En la multiplicidad de criaturas que prodigan la tierra y el mar, Rocío Coppola ve un repertorio artístico infinito, y también un curioso espejo de las formas y movimientos que habitan dentro de nuestros cuerpos. Desde ese universo vital la artista se apropia del artificio humano. Como por arte de alquimia, del alambre o del plástico surgen nidos y raíces, semillas, nervaduras, calamares, anémonas. En medio de sugerentes metamorfosis y paisajes flotantes, un gesto elemental: Rocío Coppola descubre seres vivos en los desechos incandescentes de una máquina industrial. Si es cierto que en su obra se funden la tradición biomorfa de la escultura moderna y la investigación posminimalista de materiales y procesos, una sutil ecología la distingue, allí donde la artista redime el mundo de la fábrica humana desde ese otro mundo donde todo es potencia y transformación y donde no existe la destrucción gratuita."

Valeria González


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11/08/2012

Trazos Sonoros - Artes visuales + música

Segundo capítulo del ciclo que combina música electrónica y artes visuales, coordinado por Luis Marte.
Telescuela Tecnica es el dúo formado por Hernán Baldi y Roger Delahaye. Un luthier electrónico y un músico/productor que confluyen en el proyecto inusual de hacer pop con el ambient, hacer bailar con la música experimental, hacer del ruido improvisado, algo lúdico y visual usando instrumentos acusticos, electronicos y electro mecánicos construidos para la ocasión. Sin dogmatismos analógico/digitales, sin encasillamientos mainstream/underground, sin dialéctica arte/técnica, logran combinar en un mismo show todos estos elementos, donde lo principal es el resultado sonoro: micro-canciones científicas, minimalismo mecánico, ambient para todos.
Hasta la fecha han editado el single “ASCII´d Jazz” en el netlabel Fuga Records.
Se han presentado en Sitio Plasma, C.C.Matienzo, Festival BAFICI 2012, Puzzle Street Art, Revista UPPER y están preparando la edición de su primer trabajo en CD: "No Walkman, no cry!"

Grod Morel y Sam Nacht forman una dupla creativa desde hace varios años. Son los gestores y productores del colectivo artístico "Niños Consentidos" y sus encuentros de música y artes experimentales, así como del ciclo "Lunes/Martes/2012 Sin Sentido". Juntos han explorado en muchos sentidos los caminos de la improvisación, de las prácticas escénicas y audiovisuales, yendo y viniendo de la música electrónica a la música experimental y a la música popular, vernácula y universal, cómodos tocando tanto en teatros, reductos del under o fiestas trans.

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07/09/2012

Colección Sella

Diego Perrotta / Colección Sella: es una muestra de pinturas , acuarelas, ceramicas, dibujos y grabados que conforman la colección de obras que desde 2009 viene coleccionando el arquitecto Hernán Sella sobre la obra de Diego Perrotta. El conjunto de obras reúne parte de los últimos diez años de producción de este artista, donde se recorren las diversas técnicas y temáticas que Perrotta aborda, como por ejemplo la imaginería del Diablo en Latinoamérica, la religión, los cruces entre el bien y el mal, las pasiones sexuales, el caos urbano y su última serie sobre la trata de mujeres.

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07/09/2012

Idô. Instalación para una cerámica y una pintura

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07/09/2012

Intemporal (Diego Bastos)

"Si pudiera me mantendría en la paralela, en lo intemporal, en los instantes de conexión con la imaginación, en los pensamientos y las imágenes que no necesitan tiempo.
Pienso que, sin todos los detalles de esta paralela en el camino diario, no puedo saltar a la otra, la que me interesa y conmueve. Me gustaría descubrir lo que está al medio de las paralelas y quedarme flotando por ahí.
Pienso mis pinturas como una mezcla de imaginación y mundo interior, como un momento en el cual no hay tiempo. No hay ni principio ni final, y todo puede pasar... Estas pinturas están elegidas imaginando que no tienen fechas. Fueron seleccionadas con caprichoso cariño." Diego Bastos

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14/09/2012

El arte y la obra de Diego Perrotta / Colección Sella

Primer evento del ciclo de charlas sobre arte en el contexto de la exposición de pinturas, acuarelas, cerámicas y grabados de Diego Perrotta, comprendidos en la colección del arquitecto Hernán Sella. Participan Marìa Lightower, Hernán Sella y Diego Perrotta, con la coordinación de Diana Lebensohn.

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15/09/2012

Trazos Sonoros, música + artes visuales

Entrada: un alimento no perecedero
Sábado 15/9, a las 17
En la Fundación Lebensohn: Gral. Hornos 238, Barracas.

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28/09/2012

Sobre el ciclo de Diego Perrotta / Colección Sella

Segundo evento del ciclo de charlas sobre arte en el contexto de la exposición de pinturas, acuarelas, cerámicas y grabados de Diego Perrotta, comprendidos en la colección del arquitecto Hernán Sella.
A cargo de Julio Sánchez, Hernán Sella y Diego Perrotta, con la coordinación de Diana Lebensohn.

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02/10/2012

Clase libre y gratuita de Chi Kung

Este martes, a las 13, habrá una clase abierta y gratuita de Chi Kung, a cargo del profesor Mario Greco.
Forma parte del seminario, que aporta una introducción a esta disciplina y sus conceptos básicos, armonía, postura, respiración y acción.
Las clases son los martes, de 13 a 13.40, a un costo de $100 por mes, y de 18 a 19.30, con un costo mensual de $150.

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26/10/2012

Por-où-rire

"Pop-oú-rire" es una selección de dibujos, pinturas y esculturas de la producción de los últimos tres años de este artista. El título de la obra hace alusión indirecta a esta selección. Se trata de la primera exposición individual de este artista cordobés en Buenos Aires.

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26/10/2012

La autonomía del viento (Pintura / instalación)

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26/10/2012

El Elefante (videoinstalación)

EL ELEFANTE
200 x 400 cm; Vinilo cristal / Manguera plástica / Parlantes / Cables / Sistema sonoro eléctrico y digital.

Memoria acústica de lo apenas transcurrido.
Interactividad efímera sobre un tapiz sonoro.
Una obra que se termina con el público presente y con el que ya se fue.
Un juego para niños de 0 a 120 años.

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26/10/2012

Nueva Muestra en Fundación Lebensohn

El 26 de octubre a las 19 hs inauguran tres nuevas muestras en Fundación Lebensohn, Daniela Muttis y Nicolás Diab "El elefante", Marcelo Guzmán "POP OÚ RIS" y Tatiana Sandoval "La autonomía del viento". Entrada Libre y Gratuita.

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10/11/2012

El saxofonista de los míticos Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Sergio Dawi será uno de los animadores de la apuesta de la Fundación Lebensohn para la próxima edición de "La Noche de los Museos". El sábado 10 de noviembre, además de la posibilidad de visitar las muestras de las obras de Marcelo Guzmán ("Pop-oú-rire"), Nicolás Diab y Daniela Muttis ("El Elefante") y Tatiana Sandoval ("La autonomía del viento"), habrá mucha música.
A las 20.30, La Premier Banda desplegará su repertorio de covers de blues y de rock, con las voces de Agustina Anile y Mariana Catarineu, Agustín María Coppola en armónica, Andrés Catarineu y Juan Carlos Yelpo en guitarras, Agustín Castellani en bajo, y Luis Alberto Romeo en batería.

Más tarde, a las 22, y sobre potentes proyecciones y con un uso experimental de los sonidos, el saxo característico de Sergio Dawi brillará en "VideoSaxMachine", logrando una unidad entre música e imagen que permite al espectador participar de un viaje onírico sin fronteras.

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10/11/2012

La Noche de los Museos

La Fundación Lebensohn será, una vez más, una de las escalas de la nueva edición de "La Noche de los Museos", que tendrá lugar en la Ciudad el próximo sábado 10 de noviembre a partir de las 19 hs.
El saxofonista de los míticos Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Sergio Dawi será uno de los animadores de la apuesta de la Fundación para esa noche tan especial. Así, habrá mucha música en la sede de General Hornos 238, además de la posibilidad de visitar las muestras de las obras de Marcelo Guzmán ("Pop-oú-rire"), Nicolás Diab y Daniela Muttis ("El Elefante") y Tatiana Sandoval ("La autonomía del viento").
Precisamente en la sala en la que está montada la instalación de Sandoval habrá, a las 20, un espectáculo visual con luces: "Manipulación lumínica", de Juliana Benedicti.
A las 20.30, La Premier Banda desplegará su repertorio de covers de blues y de rock, con las voces de Agustina Anile y Mariana Catarineu, Agustín María Coppola en armónica, Andrés Catarineu y Juan Carlos Yelpo en guitarras, Agustín Castellani en bajo, y Luis Alberto Romeo en batería.
Más tarde, a las 22, y sobre potentes proyecciones y con un uso experimental de los sonidos, el saxo característico de Sergio Dawi brillará en "VideoSaxMachine", logrando una unidad entre música e imagen que permite al espectador participar de un viaje onírico sin fronteras.

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14/12/2012

Cierre del año en la Fundación Lebensohn

El eclecticismo y la diversidad de expresión fue el común denominador de la última muestra del año en la Fundación Lebensohn, en la que estuvieron en exhibición los trabajos de los artistas que participan de los talleres de Diego Perrotta y Claudia Aranovich.
"24 Pies" fue el nombre que aglutinó las obras de los talleristas de Perrotta: Yanina Menis, Vivian Coscia, Ely D.D., Martín Virues, Lucía Buchar, Marisa Sosa, Ana María Silva, Lucila Palladino, Mariana Cerdeira, Don García, Virginia Levacic y Dana Alessi. Tintas y acrílicos sobre papel, tela y madera, maquetas y mixtura de objetos fueron la materia de los trabajos exhibidos en las salas 2 y 3.
"Más allá de los límites" fue el leitmotiv de la muestra de esculturas e instalaciones de los participantes del taller de Claudia Aranovich, quien definió la exposición como "una experiencia tridimensional, en la que según el caso adquiere protagonismo la materia, la luz, la sombra; la transformación de los objetos habituales. De la escultura a la instalación estos artistas de distintas generaciones recorren un espinel de trabajos con una actitud de búsqueda de su propio lenguaje, a traves de materiales y expresiones bien diversas, mostrando una enorme creatividad".
Hicieron "Más allá de los límites" Mariana Lang, Carmen Morra, Cecilia Arias, Eleonora Pascual, Malena Gainza, Bárbara Civita, Myriam Caino, Raúl Tolosa, Romina Misenta, Viviana Romay, Josefa Núñez Aira, Claudia Albus, Graciela Podestá y Nubia Ozzi.

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04/01/2013

TRAZOS SONOROS

Hoy en Fundación Lebensohn última fecha del Ciclo de Música Experimental de Grupo Fuga+muestras del Taller de Diego Perrotta y Claudia Aranovich.
A partir de las 19:30 hs...música+video+baile+barra...GRATIS!

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01/03/2013

Retrátame Ciudad

"Retrátame Ciudad" surge como el resultado de un trabajo entre voluntarios, adolescente y organizaciones sociales reunidas con el objetivo de dar a conocer la foografía como una herramienta que favocere el desarrollo de las capacidades creativas y expresivas de los jóvenes.
Con entrada libre y gratuita.
De 14 a 19. El miércoles, de 14 a 18

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05/03/2013

Taller creativo literario infantil

Para chicos de 4 a 10 años. No es necesario que sepan leer o escribir
Martes de 17.30 a 19
Costo: $120 (incluye todos los materiales)
Inscripción previa a través de los teléfonos 5093-6750/58
prensa@fundacionlebensohn.org.ar
Más info en: eltallercreativoliterario.blogspot.com

El taller creativo literario es un espacio para compartir el mundo de la literatura y poner en marcha la creatividad. Se busca crear un espacio en el que se le permita a los chicos dar rienda suelta a la imaginación, a la emoción y a la risa; favoreciendo la participación activa en el mundo que abren las historias. Buscamos además, hacer del libro un elemento cotidiano, lúdico y al alcance de todos.


-Exploración de la imaginación ¿Qué le podemos dar de comer? ¿Cómo las historias nos ayudan a despertarla?
-Cuentos clásicos y sus distintas versiones: "Jack y las habichuelas mágicas", "Caperucita", "Pinocho", "El gato con botas", etc.
-Conociendo autores latinoamericanos: trabajaremos sobre cuentos de Ricardo Mariño, Adela Basch, Margarita Mainé, María Teresa Andruetto, Graciela Cabal, etc.
-Historias con animales, reales e imaginarios: Recorreremos algunos de los cuentos de Gustavo Roldán
-Poesía y rima: María Elena Walsh y Gloria Fuertes
-Cuentos de navidad: con motivo de la proximidad de las fiestas, en el mes de diciembre exploraremos las distintas historias que han dejado su huella de generación en generación

Todo el programa dependerá de los intereses del grupo, siempre pudiéndose adaptar a las propuestas que surjan.

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22/03/2013

Tupido

Obras de Rita Flores, Guadalupe Gómez Pintus, María Lightowler y Agustina Mihura.
Inauguración: viernes 22 de marzo, 19 horas.
La muestra se podrá visitar hasta el 26 de abril, de lunes a viernes, de 14 a 19, y los miércoles, de 14 a 18.
Con entrada libre y gratuita
Fundación Lebensohn: General Hornos 238 (ex fábrica Bagley). Barracas
Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar

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01/04/2013

Movimiento rítmico expresivo

Lunes, de 13 a 14
Costo: $ 150
Traer ropa cómoda

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03/04/2013

Primeros auxilios en arte contemporáneo

El curso se realizará todos los miércoles de abril, de 10.30 a 12.30

Está dirigido a todos aquellos que sienten la necesidad de una primera orientación en el terreno fascinante y a veces extraño del arte contemporáneo, desde la perspectiva de la Historia del Arte. El objetivo es proporcionar herramientas básicas para la construcción de un pensamiento propio acerca de la producción artística visual. De esta manera, nos proponemos acceder al placer único que nos proporciona experimentar arte, algo que puede volverse escurridizo cuando no conocemos las historias, las teorías y los artistas que hay detrás.
El costo total del seminario es de $100
En archivo adjunto, el programa del curso.

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03/04/2013

Taller Eco Art 2013

En abril empieza una nueva aventura verde...
Taller de producción audiovisual, plástica, musical y teatral para crear y aprender a reciclar desde una mirada artística.
¿Cómo usarías tu imaginación para salvar el planeta?
Declarado de interés por el Grupo de Acción e Investigación en Artes (Gaia)
Destinado a chicos de entre 7 y 19 años.
Costo: $150 mensual (incluye materiales).
Todos los miércoles de abril, de 15 a 17, en Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238 (CABA)
Inscripciones: 5093-6750/58
Inscripción previa en tallerdeecoart@gmail.com
web: http://tallerdeecoart.blogspot.com.ar/
http://www.facebook.com/eco.art.96

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05/04/2013

Piel de Palabra

Recitado de Poesías con Carlos Domínguez y Luz Marchio. Entrada: un alimento no perecedero.
Viernes 05/04 18:30 hs.
Gral. Hornos 238. CABA

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06/04/2013

Teatro: "Federico tuvo un sueño" y "Doña Rosita, la soltera"

Desde hace varios años, tenemos la intención de llevar Obras de Teatro al barrio de Barracas, y recién ahora, se empieza a concretar nuestro proyecto.

Para lograrlo, nos contactamos con un lugar hermoso llamado Espacio Icalma, ubicado en la calle Pasaje Icalma 2047, a una cuadra del Pasaje Lannin y a dos cuadras de la Avda.Montes de Oca.

La gente del lugar nos apoyó y el sábado 6 de abril, a las 19:00hs, se va a presentar la primera obra: un conmovedor Unipersonal, "Federico tuvo un sueño", y, el sábado 13 de abril, también, a las 19hs, "Doña Rosita, la soltera", ambos, sobre versos de Federico García Lorca.

Nuestro interés por llevar obras de teatro, es para lograr un hábito en los vecinos, que sepan que una vez por semana se van a presentar diferentes propuestas, para disfrutar de éste sector cultural tan maravilloso en el barrio de Barracas.

Los invitamos, a todos, a acompañarnos y a difundirlo!

PIDMA Producciones

http://pidmaproducciones.jimdo.com/

facebook.com/Pidmaproducciones

twitter.com/Pidmaproductora





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06/04/2013

TRAZOS SONOROS

Nueva fecha del Ciclo de Música Experimental coordinado por Grupo Fuga.
Sábado 06/04 17 hs. Entrada: un alimento no perecedero.


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13/04/2013

Lanzamiento de Revista Corrientes en el Nuevo Espacio PICA de Fundación Lebensohn

El sábado 13/04 de 19 a 23 hs realizaremos la inauguración de un Nuevo Espacio de Fundación Lebensohn, PICA, donde se presentará la Revista Franco Argentina Corrientes.Entrada libre y gratuita.

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13/04/2013

Iniciación al violín

Taller de iniciación al violín:
El trabajo de conciencia corporal es una parte fundamental en el trabajo técnico de cualquier instrumento.
El taller consiste en desarrollar todas las herramientas técnicas que luego van a ser aplicadas al violín y van a simplificar los primeros pasos en el estudio.
Trabajamos sobre tres ejes: ejercicios posturales, fortalecimiento y relajación para desarrollar una conciencia corporal.
Técnicas de ejecución. Lectura rítmica y melódica.
De esta manera, el alumno se familiarizará con el manejo del violín para luego abordar el estudio propiamente dicho con mayor fluidez y facilidad corporal.

Clases particulares de Violín:
Nivel incial y medio.
Desarrollo técnico e interpretativo:
Estudios, escalas y obras.

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16/04/2013

Taller de Fotografía

Taller Básico de Fotografía / Iniciación a la Fotografía de autor.
Todos los martes, a las 13
El taller tiene un costo de $200 por mes.
Más información: cecisauri@hotmail.com
154.022.9267
El taller consiste básicamente en un acercamiento a los grandes maestros de la fotografía y fotógrafos contemporáneos de los principales polos emergentes de la fotografía a nivel mundial (México, España, Estados Unidos, Alemania).
De esta manera los alumnos van incorporando conocimiento para comenzar, procesar o finalizar su respectivo proyecto personal. Los trabajos personales también tendrán lugar en las clases para poder otorgar debate con la ayuda de los demás integrantes del taller.
La clase tiene una duración de una hora y cuarto y está dirigida a cualquier persona.


Cecilia Saurí estudió fotografía desde los 15 años con varios docentes y realizó la carrera de fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía. En paralelo, siempre estudiando de manera autodidacta.

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16/04/2013

Cantos védicos y mantras

Todos los martes 11:30 hs.

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17/04/2013

Introducción a la narrativa radial

Horario: Miércoles de 18.15 a 20.15
Costo: $200 por mes.

Un espacio creativo donde conocer las herramientas para escribir libretos radiales. Técnicas de diálogo y cómo aplicarlas a radio. Destinado a mayores de 18 años.

Patricia Clavijo se recibió en el Instituto Superior de Radiodifusión en libretos para radio y televisión. Cursó además estudios en publicidad y en comunicación social, y realizó cursos para coordinadores de talleres literarios, redacción y lengua, taller de dramaturgia, curso sobre técnica de redacción comercial, protocolar y ceremonial. Curso comunicación y difusión institucional, seminario, taller diseño de campañas de disfusión, tecnologías de gestión, conmunicación en las organizaciones, organización, grupo y liderazgo, seminario taller, alta gerencia pública, qué es la publicidad, Cámara Argentina de Agencias de Publicidad, investigación periodística e histórica.
Trabajó, entre otros medios, en radio El Mundo, Radio Rivadavia, Radio Belgrano, Canal 7 y Telefé, como productora e investigadora periodística.

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17/05/2013

Objetantes

Grupo de artistas reunidos de la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios del IUNA
Coordina: Ana Alvarado

El evento OBJETANTES, está orientado al ENCUENTRO en varios sentidos. Al de los artistas expositores entre sí que, venidos desde distintos contextos culturales y formados en diversidad de lenguajes, enfocan su interés creativo hacia el universo de los objetos representándolos, instalándolos, manipulándolos y animándolos en diversos modos de abordaje artístico. Al encuentro con el público que frente a nuestra convocatoria se acerque a ver, percibir, experimentar e interactuar con obras de arte y eventos performáticos y teatrales que lo contactan con el extenso mundo de los objetos en el arte. Al intercambio entre el ámbito académico universitario y los artistas, más allá de la convención histórica que los ubica a unos en el lugar de la crítica y a otros en el de la producción de obra. En el contexto privilegiado de la Fundación Lebensohn, la primera cohorte de artistas que egresa de la carrera de posgrado Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios del IUNA mostrará los días de semana la obra de orden instalativo y objetual, y los sábados desde las 17, la performática y teatral.

Lic. Ana Alvarado
IUNA Dramáticas

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17/05/2013

Latitud alternativa

En la muestra “Latitud alternativa”, las proyecciones ideales del espacio arquitectónico quedan entrelazadas con giros alucinógenos, arbustos que crecen, orgánicos tubos de colores y cristálicas rocas psicodélicas que traen a la mente un saturado delirio sobre la realidad "normal".

Latitud alternativa (reseña de Frederico Filippi)

¿Cuán quieto puede permanecer un paisaje? En la mente de Ana María Silva, no por mucho tiempo. Las proyecciones ideales del espacio arquitectónico quedan entrelazadas con giros alucinógenos, arbustos que crecen, orgánicos tubos de colores y cristálicas rocas psicodélicas que traen a la mente un saturado delirio sobre la realidad normal.
Esto construye ese territorio dentro de las posibilidades de la imaginación, pero no es lo único. Hay un estado de ánimo, una pregunta, como quien deambula en un jardín interior, experimentando un paisaje mixto, el de la percepción y el sentir.
Así es como se construyen los dibujos. La forma en que se cuelgan, la manera en que se recorren, invitando a experimentar la ola de una nueva latitud alternativa compuesta por dibujos que salen de sus marcos para trazar un camino en un horizonte más oscuro. La simple alegría de ser capaz de hacerlo.

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18/05/2013

Venta de Arte a beneficio

Se realizó con éxito, el sábado 18 de mayo, la venta de arte a total beneficio de la reconstrucción del taller del Proyecto La Estrella, organizada por Periódica (Grupo de Gestión), Fundación Lebensohn y PICA (Proyectos Innovadores Culturales y Artísticos). El evento tuvo lugar en PICA, Av. Montes de Oca 239, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. ¡Y se vendieron 109 obras!
Grandes artistas donaron sus obras para su venta a precios simbólicos (desde $100 hasta $1500). El producto de la venta se convertirá en ladrillos, chapas y cemento.

Tras el evento, La Estrella agradeció "a la Fundación Lebensohn, Periódica Grupo de Gestión, PICA, Florencia Fernández Frank, Pablo Martín, Verónica Kaplansky, Tatiana Sandoval, Bárbara García Di Yorio, Marcos Luczkow, Pablo Ruchansky, Mónica Rojas, Viviana, Sergio Lamanna, Paula de la V, Natalia Abaurrea, Gabriela Messuti, Jorge Salas y a muchos más que colaboraron desinteresadamente".
También, a "todxs los artistas que donaron su obra: Marina De Caro, Gabriel Baggio, Diego Perrotta, Emilio Reato, Max Gómez Canle, Verónica Romano, Estanislao Florido, Eduardo Zabala, Leila Tschopp, Catalina León, Marta Ares, Anahí Cáseres, Lino Diva, Isabel Peña, Carlos Baragli, Santiago Iturralde, Ester Nazarian, Dolores May, Lucrecia Urbano, Marcos Luczkow, Valeria Traversa, Julia Masvernat, Gabriela Messuti, Patricio Larrambebere, Néstor Fox Ledesma, Marcelo Pelissier, Rosana Simonassi, Mónica Rojas, Sergio Lamanna, Julián D´ Angiolillo, Carlos Autieri, Alfonso Piantini, Maximiliano Murad, Pablo Insaurralde, Florencia Vitón, Paola Sigal, Verónica Kaplanski, Noelia Toscano, Mariano Gonzalez, Gustavo Daniel Ríos, Miguel Buenaventura, Virginia Buitrón, Federico Taboada, Pablo Martín, Marcelo Ianata, Jorge Pérez, Leila Bustamante, Violeta Cincioni, Lucía Mancilla Prieto, Flor Delboy, Diego Moscato, Robertita, Strawberry Style, Federico Porfiri, Bela Abud, Gustavo De Marco, María Noel Piacquadio, Esther Capece, Gabriela Salgado, Marina Etchegoyhen, Roly Arias, María Laura Buccianti, Natalia Martínez, Florencia Álvarez Guardo, Nadia Zirulnicoff, Viviana Ramos Di Tomaso, Victoria Chacón, Florencia Walfisch, Florencia Fernández Frank, Dolores Franza, Bio Cases, Mirtha Bermegui, María Peluso, Laura Riolfi, Jorge Sánchez, Melina Escumburdis, Tatiana Sandoval, Reina Escofet, Alejandra López Castan, Diana Lebensohn, Carmen Cachín, Silvina Lobo, Fernanda Rodrigo, Martina Zaldarriaga, Laura Woller, Belén Carcano, Ariela Mirelman, Mariana Cerdeira, Cari Carito, Analía Fernandez, Inés Abeledo, Nina Reches, Pablo Dolorini, María José Miranda, Ignacio Sosa. Y a los compradores. Gracias a todxs!!!!!!!!"

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26/05/2013

Muestra Taller HOMO LUDENS

Se realizará el domingo 26/05 a las 20:45 en PICA, en el nuevo espacio de Fundación Lebensohn, Montes de Oca 239 la Muestra del Taller HOMO LUDENS.
Entrada libre y gratuita.
Reservas vía mail a bgarciadiyorio@yahoo.com.ar
El evento comienza puntual a las 21:00 hs. Se sugiere llegar 20 min. antes.

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10/06/2013

Taller de pintura sobre porcelana

Lunes y jueves, de 12 a 13 o miércoles, de 9.30 a 11.30
Costo: $150 (las dos horas semanales)

Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar

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15/06/2013

Música en Vivo y Sábado Performático!!

Música en vivo+muestras+performance en Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238 17 hs.
Bono contribución: $20.

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06/07/2013

Trazos Sonoros / Paisaje

Este sábado, a partir de las 17, y con entrada libre y gratuita, el Espacio de Experimentación de la Fundación Lebensohn, PICA (Montes de Oca 239 - ex Fábrica Bagley) será el escenario de un nuevo capítulo del ciclo de música Trazos Sonoros y una muestra de arte visual, Paisaje, que consiste en una intervención sobre vidriera.
Esta edición de Trazos Sonoros tendrá como participantes a Kiwa Limi, Fashionfacts y Coleco Music, con la coordinación de Grupo Fuga.
En tanto que Paisaje estará a cargo de Sofía Agustina Matiassich y Cecilia Besada, con la curadoría de Tatiana Sandoval.
Más información sobre este evento y sobre PICA: pica.fundacionlebensohn@fundacionlebensohn.org.ar

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08/07/2013

Dos años sin María Cash

María Cash se comunicó por última vez con su familia el 8 de julio de 2011. Desde entonces, nadie supo más sobre su paradero. Su familia ha dedicado los últimos dos años a buscarla, pero hasta ahora no hay más que hipótesis que no llevan a ninguna parte.
La joven tenía 29 años cuando partió rumbo a Jujuy, el 4 de julio de 2011. Iba a vender ropa que ella misma había diseñado. No llegó hasta San Salvador, como había planeado. Se bajó unos 200 km antes, en Rosario de la Frontera. Luego llamó a su amigo Juan Pablo Dumon, quien le daría alojamiento en la capital jujeña, para explicarle que se había bajado del colectivo porque no se sintió cómoda.
Todos sus movimientos, los últimos de los que se tuvo noticia, fueron extraños y erráticos.

Con un boleto que le compró por Internet su amigo, viajó hasta Jujuy, a donde llegó en la madrugada del miércoles 6. Pidió cargar su celular en un taller mecánico. El dueño le prestó su celular. Habló con la hermana de Dumon, que le ofreció que se tomara un remise para ir hasta la casa. Pero María no fue allí, sino que se la vio en la entrada de Pampa Blanca haciendo dedo. Desde allí, María llamó a su familia y les dijo que no estaba bien, que se había quedado sin plata.

Pasadas las 23 horas, fue captada por las cámaras de un peaje de Aunor a 6 km de Salta. Sólo llevaba su mochila. Luego se supo que se presentó en un hospital y pidió que la atendieran, pero se fue antes de que el médico de turno la hiciera pasar.
El viernes 8 se comunicó por última vez con su familia, a través de un e mail. Sin esperar respuesta, se fue y comenzó a hacer dedo. Lo último que se sabe es que la levantó un transportista de alimentos. Ella le pidió que la dejara frente al monumento de la Difunta Correa, sobre la ruta 34. Ahí es cuando se le pierde el rastro.

Federico Cash, padre de la joven, se convirtió en una especie de investigador privado. Dedica sus días a recibir llamadas y mensajes de gente que dice haber visto a María, procesa la información y la envía a la Gendarmería.

¿Hipótesis? Hay muchas, y no se descarta ninguna. Que María fue víctima de una red de trata, que su salud mental no estaba bien y se encuentra en algún rincón del país sin recordar quién es ni de dónde viene, que fue víctima de alguna persona que aprovechó su estado, que se la llevaron de la Argentina…

Lo cierto es que ya pasaron dos años y no se supo nada más de ella.

En febrero de 2012, se ofreció una recompensa de 200 mil pesos para quien pudiera dar información que ayudara a encontrarla. En abril de este año, el monto fue duplicado.

Su familia no pierde la esperanza, pero hasta el momento no se ha logrado dar con ninguna pista firme de lo que pudo haberle sucedido a la joven para, tras un comportamiento errático de varios días, desaparecer sin dejar rastro.

Para aportar información que pueda ayudar a dar con el paradero de María Cash, hay que comunicarse al teléfono del Programa Nacional de Coordinación para la Búsqueda de Personas Ordenada por la Justicia al (011) 5300-4020.

Su familia solicita que si ven a una persona que podría ser María, envíen una foto a buscamosamariacash@hotmail.com


http://blogs.lanacion.com.ar/cronicas-del-crimen/casos-irresueltos/dos-anos-sin-maria-cash/

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19/07/2013

El coleccionista / ARN / Las luces de mi ciudad

Desde el 19 de julio la Fundación Lebensohn será escenario de la segunda edición de "El coleccionista", inaugurada por Graciela Olio, con curaduría de Claudia Toro; de "ARN",
de Luciana Pia Faccini, y de Las luces de mi ciudad, de Marino Santa María.

"El coleccionista" es un proyecto que formula la reapertura de un espacio. Inicialmente ha sido recorrido, anunciado en la búsqueda y resignificación de "piezas" a partir de recuerdos de familia. En tanto que, en la actualidad, expone procesos acentuando aún más la idea de documentación; raconto donde asocia, acumula, archiva e insiste en la factura de la colección.

Vuelve a instalar al borde de la mirada y reformula el tiempo con técnica de artesano, cuando indaga en la imagen desde lo matérico. Pasando por el fuego literalmente a la historia, funde en los objetos elegidos con insistencia, la insistencia de la obsesión. Allí el tiempo de la cerámica es "cuerpo" que extiende y condensa la entidad misma de la colección que hace al coleccionista.

La primera edición fue exhibida en la ciudad de La Plata en marzo de 2012. Esta segunda propuesta, presenta una resignificación del concepto y un nuevo montaje donde se agrega un video documental del proyecto.

Por su parte, con "ARN", Luciana Pía Faccini sustenta su investigación y sus obras en lo que la ciencia denomina ácido ribonucléico. Esto es, la información genética que suelen contener los virus en su estructura. Y es la estructura del ARN lo que lo hace versátil, de mutación veloz y fácil adaptación.

En este sentido, su trabajo puede ser interpretado como una metáfora, esto es como una figura de retórica por la cual se transporta el sentido de una palabra o imagen a otra mediante una comparación.

La obra de la artista, cuya especialidad es el grabado, consiste en “contaminar” con la misma imagen (una suerte de virus de su invención) diferentes soportes no tradicionales (papeles y cartones encontrados en la vía pública, envases y plásticos descartados, en definitiva, deshechos). La acumulación de este material grabado con su “virus” invade su propio taller a manera de nido donde este se gesta. Tal como se reproduce un virus, así se reproducen sus grabados.

En tanto, Santa María presentará una serie de obras en mosaico veneciano que expresan el uso de la técnica en murales, objetos con neón y maquetas realizadas con partes del sistema de las computadoras. “Las luces de mi ciudad” alude a tres situaciones distintas del paisaje urbano, resignificando lo que los distintos materiales pueden transmitirnos al modificarse su utilidad.

La Fundación Lebensohn es una ONG constituida en el año 2002, con el fin de oponerse a todo tipo de violencia, contribuir al bien común y mejorar la calidad de vida. Bajo esa consigna, lleva adelante acciones por la paz y contra la discriminación con distintos niveles de intervención, tanto en el ámbito de la promoción social y cultural como en el de las políticas públicas.

Además, en su sede del barrio de Barracas, en el corazón del reciclado edificio de la ex fábrica Bagley, promueve diversas expresiones culturales como herramientas fundamentales para crear conciencia en la sociedad sobre la tolerancia, el respeto y la diversidad. Su ciclo de muestras artísticas permanentes, a la vez que da a los artistas locales la posibilidad de mostrar sus obras, refuerza el compromiso de la Fundación con la cultura como medio para fortalecer la cohesión
social y la convivencia. También promueve el intercambio y la sinergia con organizaciones, escuelas y grupos de trabajo barriales en las más diversas actividades, tanto en el ámbito cultural como en el social.

La Fundación es miembro fundador de la Red Argentina para el Desarme (RAD), constituida en el año 2005 para reducir la proliferación de armas de fuego y crear conciencia en la población sobre los peligros de la tenencia de armas. La RAD fue impulsora y co-redactora de la ley que en 2007 instituyó en el país el Programa Nacional de Entrega Voluntaria de Armas, exitosa política que, desde entonces y hasta la actualidad, ya ha logrado inutilizar y destruir casi 150.000 armas de fuego. Además, la Fundación y la RAD han desarrollado, en estos años, diversas campañas de sensibilización sobre el tema, entre las que se destacan conferencias con organismos gubernamentales, seminarios, acciones públicas de concientización, talleres en escuelas y
destrucción de juguetes bélicos.

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30/07/2013

Miradas retroepectivas

El equipo "Arte y Sociedad" - CIDAC - UBA y la Fundación Lebensohn llevaron a cabo en el espacio PICA de la Fundación (Montes de Oca 239 - ex fábrica Bagley) la muestra fotográfica "Miradas retrospectivas - punto de encuentro entre la Universidad y la Comunidad".
El 30 de julio fue la presentación del equipo "Arte y Sociedad", a cargo de Claudio Lobeto, director del equipo. Al día siguiente se realizaron las visitas guiadas para el público en general, con entrada libre y gratuita.
Finalmente, el 2 de agosto tuvo lugar la presentación de videos realizados por el equipo: "Historias/identidades ferroviarias en el barrio de Barracas" y "La dimensión social del arte (canal Encuentro)".

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07/08/2013

Arte contemporáneo en la mira

Miércoles 7, 14, 21 y 28 de agosto, de 10.30 a 12.30.
Costo total del taller: $ 150

¿cuándo hay arte? ¿dónde hay arte? La Gran ruptura Duchampiana. Placer teorético versus placer estético. El nuevo espectador como co-autor. Biopolítica y arte / Site Specific Art. Lo monstruoso en arte. Escena argentina contemporánea.
Estos son algunos de los tópicos que, durante cuatro encuentros, de dos horas cada uno, abordará Mariana Rodríguez Iglesias en este taller.

CONTENIDOS

«Ha llegado a ser evidente que nada referente al arte es evidente:
ni en él mismo […] ni siquiera en su derecho a la existencia»
Theodor W. Adorno

Nos rodeamos de arte, visitamos exposiciones, hacemos turismo arty en nuestras visitas a otras ciudades porque, entre otras razones, encontramos un placer allí: un placer estético. ¿alguna vez pensaste que podías ser “creador” sin dejar de ser “espectador”?

Cuántas veces nos habremos parado frente a una obra que suscitó dentro nuestro la genuina pregunta ¿y esto es arte?. Sabemos que estamos frente a un objeto del mundo del arte porque una serie de dispositivos nos lo indican: nos han invitado a una exposición, hemos llegado hasta una galería de arte, carteles dicen que “eso” lo hizo un artista y en definitiva, otros como uno, también se han parado en silencio frente a ese “objeto”. Verificamos, entonces, que todo lo que lo rodea pertenece al mundo del arte… y sin embargo, la pregunta persiste: ¿y esto es arte?
Casos como éste se dan hoy porque, como en la cita de Adorno, nada en arte es ya evidente. Las obras que exigen ese tipo de preguntas son, justamente, aquellas en las que ya no hay nada propio (propio de la obra) que haga evidente su estatuto de obra de arte. Entonces, ¿qué empieza a entrar en juego? ¿cómo entender estas obras? ¿a qué tradiciones, si la hay, se pueden ligar? ¿qué pasó con ese primario y perseguido placer estético?
Estas preguntas y otras tantas son las que buscaremos responder en este curso, que se presenta como la segunda parte de Primeros Auxilios en Arte Contemporáneo.

En esta oportunidad, abordaremos producciones contemporáneas, las cuales comportan una serie de preguntas que muchas veces no tienen una única y definitiva respuesta. Allí reside toda la complejidad del nuevo paradigma artístico.
En el primer módulo exploratorio de Primeros Auxilios…, el mayor desafío era sortear las diferencias culturales entre las épocas estudiadas (Renacimiento y Modernidad, entre otras) y nuestra actual mirada. En este segundo módulo reflexivo, el desafío es aún mayor: afrontar el giro copernicano del arte desde la gran ruptura que significó Duchamp hasta la actualidad, plagada de controversias. Una actualidad donde el placer ha pasado de ser estético a ser uno teorético y donde el espectador es exigido a componer él mismo la obra… porque de Duchamp a esta parte “la obra la hace el espectador”.

→ BIBLIOGRAFÍA
La bibliografía será sugerida en la medida en que el curso avance. Si bien el guión de este curso ha sido desarrollado especialmente y no en base a una bibliografía puntual, existen infinidad de libros para sostener el discurso desplegado. Los mismos serán generosamente recomendados a quien lo solicite.

MARIANA RODRIGUEZ IGLESIAS
Es Licenciada en Artes (U.B.A.) y adscripta a la cátedra de Historia del Arte Latinoamericano Contemporáneo -profesora titular, Dra. Andrea Giunta. Cursa estudios de postgrado acerca de la relación entre historia del arte y curaduría con la Lic. Patricia M. Artundo. Asistente de la Dra. Giunta.

Ha recibido una beca de la Universidad Torcuato Di Tella para realizar el curso de posgrado Panorama en Arte Latinoamericano Contemporáneo organizado por la Fundación arteBA.

Docente y creadora de los cursos: Escándalos en el Arte (Historia del arte a través de sus situaciones más escandalosas); Primeros Auxilios en arte contemporáneo (curso sobre las propuestas más contemporáneas de manera accesible a todo público); Domesticando lo Sublime. Coleccionar arte hoy (aproximación al coleccionismo de arte actual, bases de mercado del arte e historia contemporánea); y de Alta en el cielo. Historia argentina del arte.
Dicta cursos en la UMSA, en galerías de arte y en talleres de artistas, así como de manera particular.

Es, a su vez, asesora de coleccionistas.
Su última labor en instituciones culturales fue como asistente de la presidente de Fundación Proa, Sra. Adriana Rosenberg (2009).
En el 2010 produjo la exhibición Homenagem de la Casa-Museo Magada Frank en el Museo Oscar Niemeyer de Curitiba con el traslado de más de 150 obras de la escultora franco-húngara, al mismo tiempo que asistía al director de la Casa-Museo Magda Frank de Buenos Aires.

En el 2005 se incorporó al equipo de Fundación Start donde se desempeñó como productora del sitio ramona web. Allí también desarrolló y coordinó el proyecto Bola de nieve en el marco de una pasantía otorgada por Espacio Fundación Telefónica.

Organizó varias exposiciones de arte contemporáneo: la primera fue Las Ciudades Inservibles (julio de 2006, galería Appetite) con obra específicamente producida para la ocasión por los artistas Gastón Cammarata, Lux Lindner y Gustavo Ríos. Estuvo a cargo de la curaduría de las exposiciones Odds and Ends (junio de 2007, galería Crimson), fotografías de Nicolás Dojman y Retratódromo (octubre de 2007, galería Crimson), pinturas de Martín Carpaneto, Federico Fernández y Leonardo Gariboti.
Sus últimas exhibiciones se realizaron en Masottatorres Arte Contemporáneo, la primera titulada Jovencitas Mojadas (junio de 2008), se trató de fotografías de Lucia Galli Mainini; la segunda también de fotografías mostró las obras de Livio Javier Giordano y Lucas Distéfano, se tituló Satori (agosto de 2008).

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10/08/2013

Paladares Vagabundos

El 10 de agosto, a las 21.30, la Fundación Lebensohn será sede de una experiencia única: una reunión con historias, recuerdos y comidas. En este caso, el viaje lleva al Caribe; un viaje a través de los relatos y sabores.
El menú: pabellón, arepa y torta de tres leches. Habrá música en vivo, con Cierre caribeño.
Se espera una vasta concurrencia, y los lugares son limitados, por lo que se invita a realizar reservas. Las entradas anticipadas pueden conseguirse llamando al 5093-6750/58, al 156-653-1871 o al 153-055-2589. También, al mail paladaresvagabundos@gmail.com
El evento tendrá lugar en la sede de la Fundación Lebensohn (Gral. Hornos 238 - ex fábrica bagley) y el estacionamiento será gratuito
Para conocer más sobre la experiencia: Paladares Vagabundos, en Facebook, y en el blog paladaresvagabundos.blogspot.com.ar

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24/08/2013

TRAZOS SONOROS

Ciclo de Música con Trazos Sonoros en PICA, Montes de Oca 239! 19 hs. GRATIS!

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30/08/2013

EVENTO SOLIDARIO

Importante!! Evento Solidario junto al la ONG Siloé! Viernes 30/08 20:30 hs! pizza+consumisión+shows en vivo! $80 (conseguí entradas anticipadas en prensa@fundacionlebensohn.org.ar o bien al 50936750/58) a beneficio del Centro de Desarrollo Infantil de Moreno y muchos otros Proyectos Culturales y Sociales!!

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30/08/2013

La música como herramienta de transformación

La Música como herramienta de transformación. 8 encuentros. Comienza: 30 de agosto. De 18 a 20 hs.
Costo $200.

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13/09/2013

"Bien de familia", "La habitación infinita" y "30 (Treinta)"

Culminan hoy las muestras “Bien de familia”, de María José D’Amico; “La habitación infinita”, de Nicolás Testoni y Christian Delgado y “30 (TREINTA)” de Andrea Fasani con la curaduría de Claudia Toro, en la sede institucional: General Hornos 238 - CABA.

:: “Bien de familia”, de María José D’Amico. Se trata de un trabajo fotográfico autorreferencial que habla sobre la disfuncionalidad familiar, la ausencia y el abandono. Son casas en duelo. Tolstoi dice en Anna Kerenina: “Todas las familias felices se parecen, pero las infelices lo son cada una a su modo”.

:: "La habitación infinita”, de Nicolás Testoni y Christian Delgado. Se trata de una serie de proyecciones realizadas en mitad de la noche de la Pampa argentina, espacio carente de luz y verticalidad, al mismo tiempo “intemperie sin fin” y estructura de producción de lo viviente, área de cultivo y cría tabulada de acuerdo con estrictos cálculos de costo y rinde. “Partiendo de la sospecha de que una imagen proyectada deja de ser la misma cuando pasa de un soporte inerte a una superficie viva, la propuesta apunta a abrir una zona de cruce entre las condiciones de reproductibilidad técnica de las imágenes y las de la vida que permita complejizar lo que entendemos por ciudad y campo, naturaleza y cultura, pero también, original y copia, vivo y muerto”, anticiparon los autores de esta muestra.
:: "30 (TREINTA)”, de Andrea Fasani. “30 (TREINTA) surge en marzo 2006, luego de una larga reflexión sobre mi propia historia y las fotos de los desaparecidos que publica día a día el diario Página 12.
Recorto las fotos desde el día que comenzaron a salir. Las implementé en cuatro performances: recubrieron mi cuerpo, forré con ellas unas sillas, las pegué sobre el piso azarosamente con sangre...Seguí recortándolas, insistí en esa acción cotidiana: no he podido tirar el diario si hay fotos de ellos. Las recorto y las apilo en un cajón de mi archivo.
El cuaderno Gloria, de 24 hojas, popular y familiar, desde mi infancia. Cuaderno de comunicaciones y de “castigos” (repetir, repetir). Escribir cien veces no debo. Decido pegar una foto en la primera hoja, la portada, numerar cada una y numerar cada cuaderno. 30.000 cuadernos numerados,30.000 fotos de ellos, los desaparecidos. Los saco del anonimato, los nombro uno por uno, los recuerdo…”

30 (TREINTA) de Andrea Fasani Curaduría: Claudia Toro
Diseño sonoro: Fabiana Galante & Jorge Mancini Documental: Alan Verrúa
Performance "Ejercicios de escritura" - 13 de Septiembre - 20.00hs
Claudia Toro, Jorge Mancini, Santiago Peresón, Andrea Fasani + escribientes
Performance "Escrituras" - (Fecha de Cierre 16/10) Marcela Rapallo (escritura digital), Andrea Fasani (voz y acciones), Jorge Mancini, Claudia Toro y Santiago Peresón (escrituras sonoras en tiempo real).

:: Sobre la Fundación Lebensohn

Es una ONG constituida en el año 2003, con el fin de oponerse a todo tipo de violencia, contribuir al bien común y mejorar la calidad de vida. Bajo esa consigna, lleva adelante acciones por la paz y contra la discriminación con distintos niveles de intervención, tanto en el ámbito de la promoción social y cultural como en el de las políticas públicas.
Además, en su sede del barrio de Barracas, en el corazón del reciclado edificio de la ex fábrica Bagley, promueve diversas expresiones culturales como herramientas fundamentales para crear conciencia en la sociedad sobre la tolerancia, el respeto y la diversidad. Su ciclo de muestras artísticas permanentes, a la vez que da a los artistas locales la posibilidad de mostrar sus obras, refuerza el compromiso de la Fundación con la cultura como medio para fortalecer la cohesión social y la convivencia pacífica.



También promueve el intercambio y la sinergia con organizaciones, escuelas y grupos de trabajo barriales en las más diversas actividades, tanto en el ámbito cultural como en el social. La Fundación es miembro fundador de la Red Argentina constituido en el año 2005 para reducir la proliferación de armas de fuego y crear conciencia en la población sobre los peligros de la tenencia de armas. La RAD fue impulsora y co-redactora de la ley que en 2007 instituyó en el país el Programa Nacional de Entrega Voluntaria de Armas, exitosa política que, desde entonces y hasta la actualidad, ya ha logrado inutilizar y destruir casi 150.000 armas de fuego. Además, la Fundación y la RAD han desarrollado, en estos años, diversas campañas de sensibilización sobre el tema, entre las que se destacan conferencias con organismos gubernamentales, seminarios, acciones públicas de concientización, talleres en escuelas y destrucción de juguetes bélicos.

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14/09/2013

Clínica escénica / espacio de arte

Dirigida a aquellos procesos posibles de desplegar en un espacio escénico (teatro, danza, circo, música, instalaciones, performances y otros).
Desde el sábado 14 de septiembre, de 14 a 17, en la sede de la Fundación Lebensohn (General Hornos 238 - CABA)
La propuesta es de un encuentro mensual donde abrir los materiales tanto individuales como grupales, con el objetivo de analizarlos, indagar acerca de su poética y su estética en función de abrir líneas de fuga, variaciones, diferencias en la potencia y en la intensidad que permitan producir nuevas posibilidades y planos de construcción en los respectivos planteos de trabajo.

Rillo/Nicola trabajan juntos desde 2012 alojando e indagando la brizna de deseo que pulsa e insiste en los procesos creativos, potenciándolos.

Para mayor información: clinicaescenica@gmail.com /// 011.15.5408.2842 / 011.15.6620.0397

Maria Pia Rillo es Actriz, Interprete en Danza Teatro, Docente y Prof. Nac. de Expresión Corporal (IUNA) y Docente de Entrenamiento Corporal para el Actor en el IUNA/ CIC/UP. Se forma como actriz en la ENAD; en la Escuela de Raúl Serrano, y en Danza/Teatro en C. C. R. Rojas, Sergio Sabater, Marcelo Savignone. Estudia Contact Improvisacion (CI) con maestros locales e internacionales. Además se forma en diversas técnicas corporales como jazz, danza moderna, y gimnasia consciente profundizando actualmente en Yengar Yoga. Practica y estudia Capoeira Angola en Argentina y Brasil desde 1985.
Crea e investiga Capoeira e Improvisación, dictando clases desde el 2004. Dirige “Juegos Cruzados”, investigación sobre el cruce entre el CI y la Capoeira; “GIRÓ Capoeira” obra de danza y capoeira, por la cual recibe un subsidio para la producción de Prodanza 2008.
Trabaja como intérprete desde 1986 en diversas obras de Teatro y de Teatro Danza. Actualmente forma parte de NDR “Ningún Derecho Reservado” Colectivo de improvisación que investiga la Improvisación Escénica.
Gabriel Nicola es Actor, Psicoanalista (UBA) y Docente Titular del Seminario Arte/Psicoanálisis: La Creación en la Escena Teatral (IUNA). Como actor se forma con Ricardo Bartis, , Felisa Yeni, Javier Daulte, Susana Torres Molina, Marcelo Mangone, Hugo Urquijo,Julio Benvenutto y Roberto Guiligan.
Como docente ha coordinado y dictado el Taller de Juegos Teatrales y Taller de Cine con el Equipo de Expresivas de Hospital de Día Matutino. Hospital Gral. de Agudos Dr. Teodoro Álvarez; en PROYECTO ATUEL. Estudio de Prevención Diagnóstico y Asistencia en Adicciones. Taller de Teatro, Taller de Cine, Taller de Redacción Periodística en C.E.T.A. Centro Educativo Terapéutico Asistencial. Actuacion en la Compañía Teatristas Del Imaginario y Compañía de Teatro La Muda. Espacio Teatral Delborde.
Como actor ha trabajado en “YO, FEBUERBACH”. Dir. Jorge Haker ; “”HOMBRES Y COSAS” dir. A.Martinez “POLITICA EN ENAGUAS” y “HUELLAS DE TINTA” dir. M. Mangone;“LOS DESORDENES DE LA CARNE” dir. Alfredo Ramos (Premio ACE Mejor espectáculo alternativo 2009); “MUÑECA” y “ANTÍGONA FURIOSA” dir.Teresa Sarrail /Sandra Torlucci; ANTÍOCO Y SELEUCO”; dir. Julio Baccaro/IUNA/UCA; y actualmente en "LA ESPERA TRÁGICA" dir: D. Santos.

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14/09/2013

El papel de la lectura: acercamiento a la palabra poética

Encuentro-taller en el cual se lee, se narra, se juega, surge un espacio de re-creación del texto que hace posible el despliegue de lo imaginario, el entrecruce con la realidad.
Coordinado por Laura Akántaros.
El sábado 14 de septiembre, de 15.30 a 19.30, en la sede de la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238
Aporte sugerido: 70 pesos.
Informes e inscripción: prensa@fundacionlebensohn.org.ar

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21/09/2013

Clínica de obra

Fin de semana intensivo
21 y 22 de septiembre
En PICA, espaco de experimentación de la Fundación Lebensohn
Av. Montes de Oca 239, ex fábrica Bagley
Consultas e inscripciones: info@fundacionlebensohn.org.ar /// 5093.6750/58

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27/09/2013

Algo del tiempo que tiembla...

La sede de la Fundación Lebensohn será escenario, este viernes 27 de septiembre, de un concierto escénico de músicas, canciones y poemas coordinados por el Centro de Música Antigua de Buenos Aires.
A las 18.30, con entrada libre y gratuita, en Gral. Hornos 238, Barracas (ex fábrica Bagley).
Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar /// 5093.6750/58

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05/10/2013

FERIA FELIZ EN PICA

Feria de diseño, objetos, accesorios, ropa. Feria de arte, Barra de licuados naturales, jugos y comida, por El Caminante. Obras a la venta.
Dj durante la tarde,
Música,
Sábado: DJ Ana Maria Silva
Domingo: banda en vivo, HUGO (a las 18)
y muchas cosas más!
En PICA, el espacio de experimentación artística de la Fundación Lebensohn
Montes de Oca 239 (ex fábrica Bagley) - Barracas (CABA)
Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar /// 5093.6750/58

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05/10/2013

Homo Ludens, teatro y artes visuales

Homo Ludens propone un cruce entre las artes visuales y el teatro, a partir del trabajo el artista contemporáneo Jan Von Holleben.
Este seminario intensivo para adultos consta de ocho encuentros, los sábados, a partir del 5 de octubre, de 11.30 a 14.30. Se realizará en PICA, Espacio de experimentación, de la Fundación Lebensohn. El costo total del taller es de $ 300
En Av. Montes de Oca 239, Barracas (ex fábrica Bagley), Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar /// 5093.6750/58

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17/10/2013

“Taller de capacitación en gestión y comunicación cultural”

El equipo “Arte y Sociedad” (CIDAC-FFyL-UBA)y la Fundación Lebensohn invitan al “Taller de capacitación en gestión y comunicación cultural”.
La primera jornada será este jueves 17 de octubre a las 18.30, en la sede de la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238, Ciudad de Buenos Aires.

El doctor Claudio Lobeto dictará el taller de “Gestión de proyectos y posibilidades de financiamiento”.
El programa abordará las siguientes cuestiones:
Acercamiento a la Gestión de Proyectos y posibilidades de financiamiento.
¿Dónde, cómo y quienes presentan el proyecto?
¿Cuáles son los objetivos?
¿Quiénes son los destinatarios?
¿Cómo planificamos?
¿Qué recursos precisamos?
¿Qué viabilidad tiene nuestro proyecto?
Claudio Lobeto es sociólogo, profesor Adjunto de “Sociología y Antropología del Arte” (FFyL-UBA) y coordinador del Equipo “Arte y Sociedad” (FFyL-UBA)


El próximo mes, el jueves 21 de noviembre, a las 18.30,Belen Charpentier y Agustín Jais dictarán el taller "Comunicar el crecimiento".
El programa abordará las siguientes temáticas:
La comunicación para proyectos culturales independientes.
La búsqueda del Club Cultural Matienzo, los desafíos que implica su mudanza y crecimiento, y algunas respuestas desde el área de comunicación.
Cómo comunica un organismo. ¿Cómo potenciar el alcance? ¿Qué mensajes para qué públicos?
Encontrar la identidad en cada red social
Interacción más que información
La credibilidad, o las "personas que están hablando de esto"
Prensa y las mil y un gacetillas
Ideas para el futuro

Belén Charpentier estudia creatividad publicitaria y es licenciada en Artes (UBA). Es fotógrafa, poeta y asistente de dirección en teatro. Trabaja en gestión, producción y comunicación en Club Cultural Matienzo y otros proyectos artísticos-

Agustín Jais se desempeña como artista visual, curador, gestor cultural, VJ, diseñador gráfico y docente. Es fundador del Club Cultural Matienzo, donde integra el área de comunicación.

En la Fundacion Lebensohn
Gral. Hornos 238
(Barracas)
Participación Libre y Gratuita
Más información en: arteysociedad@hotmail.com.ar

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25/10/2013

La Viena

El viernes 25 de octubre, el grupo Vamos los Pines llevó a cabo la intervención de la vidriera de PICA (Proyectos Innovadores Culturales y Artísticos), el espacio de experimentación de la Fundación Lebensohn, en Montes de Oca 239 (ex fábrica Bagley), Barracas.
La idea y realización de "La Viena" es de Florencia Carboni, Nadia Farías y Jessica Tortul. Participaron de la realización Francisco Hindrickx, Juliana Benedicti y Sonia Rutjovsky.
La curadoría estuvo en manos de Tatiana Sandoval. Puso la música Arte Líquido.

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29/10/2013

"Dos", "Espacios dinámicos" y "Debo decir"

Este martes 29 de octubre inaugura un nuevo ciclo de muestras en la Fundación Lebensohn.
Hasta el 29 de noviembre próximo estarán en exhibición "Espacios dinámicos", de Natalia Abot Glenz; "Dos", de Lihuel González y Gonzalo Maggi, y "Debo decir" de Luján Funes, Cristina Coll y Viviana Berco (Curadora: Valeria González).

La noche inaugural, a las 20, Cristina Coll realizará una performance titulada “En un solo acto”, en la que el personaje entra, tiene la cara maquillada de blanco y lleva un maletín chico de maquillaje. Se sienta, abre el maletín, saca un papel y comienza a leer. El texto es un relato en tercera persona de una mujer que va describiendo cómo y por que durante años repite un acto, el de sacarse una máscara, copiando la escena y al actor de una película.

Con entrada libre y gratuita, el público podrá visitar la muestra de lunes a viernes, de 14 a 19 (los miércoles, hasta las 18), en la sede de la Fundación: Gral. Hornos 238 - Barracas.

La muestra también podrá visitarse durante la Noche de los Museos, el sábado 9 de noviembre.

Como publicó este domingo la revista Viva, de la edición dominical del diario Clarín, se trata de "muestras de calidad que permiten descubrir un espacio cálido en un barrio que crece".
"La escultira Natalia Abot Glenz, los fotógrafos Gonzalo Maggi y Lihuel González y los artistas Luján Funes, Cristina Coll y Viviana Berco inauguran el martes en la Fundación Lebensohn sus muestras, que permiten descubrir un espacio cultural y creativo en pleno corazón de Barracas. La muestra de escultores se llama Espacios dinámicos, y apuesta -además de a la combinación de diferentes transformaciones espaciales- a la interacción con la gente. Las fotografías se agrupanbajo el título Dos, y muestran personajes que dialogan con un universo cotidiano, pero extraño y atemporal. En la tercera sala se expone Debo decir, obras con un trasfondo oscuro, pero que de todos modos impone una vitalidad en cada una de sus piezas", describe el artículo de Viva.

Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar /// 5093.6750/58

:: Sobre “Espacios dinámicos”, de Natalia Abot Glenz:
Exposición escultórica conformada por ocho esculturas de gran tamaño, realizadas con producto compuesto ACRYSTAL sobre núcleo de telgopor; pensadas para diversidad de posiciones relativas (tanto en interiores como en exteriores) y para interactuar con el público de diversas formas.
El conjunto de piezas en sus distintas combinaciones espaciales, generan diversas propuestas plásticas para uso y transformación del espacio en el que se exponen.
Esta muestra iniciará una itinerancia en Noviembre de 2013 en la Fundación Lebensohn, Barracas, CABA, y seguirá durante el 2014 su itinerancia por diversos espacios tanto públicos como privados de la CABA y de diversas Provincias de Argentina.

Sobre “Debo Decir”, de Luján Funes, Cristina Coll y Viviana Berco.
Curadora: Valeria González.
Allá en el fondo esta la muerte, pero no tenga miedo, comenzaba Cortázar una de sus “instrucciones”, donde mezclaba temas trascendentes y dramáticos con el estilo básico de los manuales. Igual de ilícito parece nombrar una exposición de arte contemporáneo bajo el estúpido tópico de la enseñanza plástica elemental. Podríamos haberla llamado, también, Theatrum mundi, otro lugar común, viejo como la literatura. Siguiendo el mismo procedimiento, podemos resumir toda la idea curatorial de un modo simple y pedagógico: en el fondo está la muerte y toda la vida nos afanamos en desempeñar roles teatrales, haciendo que ignoramos que el único escenario es el vacío. ¿Por qué asumir un discurso tan impropio para este contexto? Porque el humor es el lazo más verdadero que une las prácticas de estas tres artistas, y porque el humor es el modo más punzante de emboscar con palabras aquello para lo que no existe significante.
A modo de diccionario, entonces:
Nacimiento: indefensión (Funes)
Identidad: borramiento del cuerpo (Berco)
Madre y padre: relaciones de poder; amor ambiguo (Funes)
Cortina: mirada, abismo (Coll)
Máscara: dispositivo que recubre que hay un solo signo para ambos sexos y cuya remoción puede causar la muerte (Coll)
Muerte: las palabras, que no alcanzan para nombrarte, le quedan a los otros (Berco)
Decir: un deber, arte, curaduría (Valeria González)

:: Sobre “DOS”, de Gonzalo Maggi y Lihuel Gonzalez.
“… Dos dice que González y Maggi pueden reconocerse en la fotografía del otro y obligarse mutuamente a refinar su registro, a hundirse en sus propósitos, a ir juntos siempre un poco más adentro de sus propias visiones por más inquietantes que sean.
Aunque las fotos de Dos elijan posicionarse contra los apetitos sensuales básicos y en última instancia señalen momentos de cansancio y confusión, terminan dando cuenta de un hallazgo íntimo compartido entre dos personas. Un hallazgo que, ideal y místicamente, está más allá de las palabras pero que también pudo proyectarse y ser registrado más allá de la imagen, en el desarrollo de un trabajo conjunto. Dos habla de la unión como un remedio productivo, como un alivio para el clima material decadente, como un reflejo neurálgico activado por situaciones de miseria erótica…”

Alejo Ponce de León

Curriculums artistas:

:: Sobre Natalia Abot Glenz
Escultora, formada en España (con Elena Colmeiro y Martín Chirino) y en Argentina (con Jorge Gamarra, Julián Agosta y Aurelio Macchi).
Arquitecta FADU-UBA. Le interesa trabajar y pensar la escultura para una escala pública.
Comienza a exponer en forma regular en el 2004. Ha realizado exposiciones colectivas, semi-individuales e individuales. Entre éstas últimas se destacan la exposición individual “Dibujos del tiempo” en el Centro Cultural Recoleta 2010 y la escultura pública permanente, emplazada en el Paseo Carlos Páez Vilaró, de la Ciudad de Tigre. Desde el 2009 a la fecha, expone con la galería Jorge Mara-La Ruche, en ferias como Arte BA y ARCO Madrid.
:: Sobre Luján Funes, Cristina Coll y Viviana Berco.
Cristina Coll
Nació en 1956 en Capital Federal. Argentina. Es artista Visual y Licenciada en Artes Visuales (IUNA). Su obra transita por varios espacios, Pintura, Dibujo, Acciones, Video performance, Foto performance, Performance. Seleccionada 7° Concurso Nacional UADE de Pintura 2012. Buenos Aires. Argentina. / La Familia Florero 2012. Performance. Meridión AC – Galería. CiRCUiTO CíNiCO. Instante sonoro Domus Artis. Meridion Buenos Aires. Argentina. / Seleccionada XV Premio Federico Klemm 2011. Buenos Aires. Argentina. / FASE3 2011, Encuentro de Arte y Tecnología, C.C.Recoleta. Buenos Aires, Argentina. /La Oficina proyectista en el Fondo 2011.FONDO NACIONAL DE LAS ARTES. Buenos Aires. Argentina. / Panteón de los héroes 2011. FUNDACION OSDE. Buenos Aires. Argentina. / La Noche de los Museos 2010, Museo Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Osadía, Performance. Buenos Aires. Argentina. / FASE2 2010. Encuentro de Arte y Tecnología, C.C.Recoleta. Buenos Aires, Argentina. / Mención de Honor del Jurado XIII Premio Federico Klemm 2009.

http://cristinacoll.blogspot.com/
http://www.boladenieve.org.ar/node/5840


Luján Funes
Luján Funes es bioquímica. Vive en Bs. As. Inicia su actividad artística en 1986. Se formó con Enio Iommi, Anibal Carreño, Alicia Romero y Rodolfo Agüero; y posteriormente con Andrea Juan, Rodrigo Alonso, Juan Carlos Romero y Valeria Gonzalez.
Ha estudiado filosofía con J. P. Feimann, R. Foster y Ricardo Alvarez y participa en varias clínicas de obra, a cargo de Valeria González entre otros.
Expuso en muestras colectivas en la Argentina, Cuba, Brasil, Bolivia, Chile, Canadá, Colombia, Estados Unidos, España, Italia, Hungría, Perú, Portugal y Uruguay .
Ganó en el 2002 el Primer Premio de la II Bienal de Gráfica Latinoamericana.
En 2006 es becaria de la beca Intercampos II. Fundación Telefónica. En 2008
ha participado de Intercambios 2008.
En 2010 participó del Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas LIPAC. Centro Cultural Ricardo Rojas. Bs.As. Argentina.
En 2007 y 2009 ha sido seleccionada para la Bienal SIART de Bolivia.
Ha obtenido Mención de Honor, a la obra “El kiosco –Hemeroteca de Funes”, en la VI Bienal Internacional de Arte Siart 2009 en Bolivia.
Mención en el 100 Salón Nacional.2011.Nuevos soportes.
La obra” Ovnis en la nación”, con M.Jitrik pertenece al Museo de la Memoria de La Plata.
Las obras Celebración (Ensayo) y Celebración (Estudio) forman parte de la Colección Castagnino-Macro. Rosario. Argentina
Tiene la subvención del Fondo Nacional de las Artes con el grupo Base D datos.
Sus últimos trabajos son videos, instalaciones, intervenciones urbanas, muestras e investigaciones gráficas, estudios hemerográficos y performances.

lujanfunes@gmail.com
http://www.lujanfunes.blogspot.com/
005411 47846052
Av.Luis M. Campos 1550.Piso 7.Dto.28-CP 1426.C.A.B.A. Argentina


Viviana Berco

Formación
Realizador integral de cine y televisión.(CIC)-Ciencias Antropológicas, Universidad de Buenos Aires
Dibujo y pintura. Eva Garcia, Demirjian.Buenos Aires -Taller de dibujo Francoise Dugas. Madrid .España.
Seminario de Litografía. Orloff-Aberastury. Buenos Aires -Escultura: Claudia Fontes; Beto De Volder; Miguel Harte.
Arte digital, Anahi Cáceres. -Historia del Arte: Laura BatKis, Valeria González, López Anaya
Clínica de obra: Valeria González. Sergio Bazan; Cynthia Kampelmacher
Intercambios: Valeria González, Patricia Hakim
Escuela de Documental “ Observatorio” - Análisis de cine: Adrián Cangi –Cine experimental ( CIA)
Guión: Sabrina Farji


:: Sobre Gonzalo Maggi y Lihuel Gonzalez.
BIO

Gonzalo Maggi nace en Buenos Aires en 1984.

Se forma como director cinematográfico en la universidad del cine. A lo largo de su carrera realiza numerosos cortometrajes de ficción que fueron proyectados en diversos festivales. En el período 2006-2011 dirige la productora Nautilus Films, incursionando en el documental, el video clip y la publicidad. En el año 2008 crea el estudio de fotografía creativa Botón Rojo.

Ha realizado talleres de seguimiento de obra con Gabriel Valansi, Alberto Goldenstein, Hernan Marina y Juan Travnik. En la actualidad integra el programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y su trabajo artístico se centra en la fotografía.

En el año 2013 realiza su primera muestra individual en el Centro Cultural Rojas.
En el 2012 su obra fue consagrada finalista en el Salón Nacional de Rosario, Bienal Arte x Arte, Salón Nacional de Artes Visuales y Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales. Obtuvo una mención del jurado en el Salón de Fotografía Contemporánea del Museo Caraffa (Córdoba) y un premio en el concurso Gente de mi ciudad. En el 2011 fue seleccionado como Fotógrafo Emergente en el espacio Osde Neo de Buenos Aires Photo.


TEXTO SOBRE LA OBRA

En la Fotografía, el silencio y la quietud son siempre engañosos. Crean una calma ficticia, la ilusión de que el tiempo no transcurre y no hay deterioro.

Pero ese tiempo, especialmente en la obra de Gonzalo Maggi, es tensión, espera e inquietud. Es la premonición de un desenlace no inmediato pero en constante generación.

A través de un sistema gestual, Maggi avecina la agitación oculta detrás de un rostro, en un espacio, o disimulada en una acción banal.

La seducción de sus fotografías es, tal vez, el engaño mayor. Y la persistencia en el silencio es un ruido insoportable.

Alberto Goldenstein


PAGINA WEB: www.gonzalomaggi.com

FACEBOOK: MaggiGonzalo

BIO

Lihuel Gonzalez nació en Buenos Aires en 1986. Cursó estudios de fotografía y cine. Asistió a las clínicas de obra y talleres de Gabriel Valansi ( 2010) , Hernán Marina(2011), Alberto Goldenstein (2012). Actualmente participa de la beca FNA-CONTI y de la beca de la Fundación Pan y Arte.
Se inició en fotografía en 2005 al comenzar la carrera de dirección de fotografía en la universidad de cine. A lo largo de su carrera se desempeño como directora de arte y foto en diversos proyectos audiovisuales, trabajando en cine, video clips, teatro y publicidad.
Sus obras se encuentran en diversas colecciones de arte públicas y privadas.
Actualmente dirige el estudio fotográfico Botón Rojo Fotografía.

Recibió los siguientes reconocimientos: Beca FNA-CONTI 2013, Beca de arte contemporáneo Fundación Pan y Arte 2013, Premio Lima Photo 2013 (finalista), Premio Petrobras 2012 (finalista), Bienal de fotografía Arte x Arte 2012 (finalista), Premio de fotografía Contemporánea 2012 museo Emilo Caraffa (finalista),Premio Itaud Cultural a las Artes Visuales 2012(finalista), Buenos aires photo 2011 Espacio Osde Neo.

Muestras: Fondo nacional de las artes “Territorios Descentrados III” Muestra Colectiva 2013, Fundacion Lebensohn “Dos” 2013 Muestra Colectiva, ArteBa 2013 galería Carla Rey Arte Contemporáneo, Galería Aldo de Sousa “Dulce Contempo “ Muestra Colectiva 2013, Buenos Aires Photo 2012 galería Carla Rey Arte Contemporáneo, Rincones galería Carla Rey Arte Contemporáneo (colectiva) 2012, Formas de Seducción galería Zona Roja muestra individual obra en co-autoria 2011.

Sobre la obra

Me interesa fotografiar personajes que se encuentren dentro de una narrativa, un fotograma de una situación que de cuenta de un universo existente.
Trato de mostrar las huellas, lo que a simple vista quizás no se ve.
Evocando lo ausente construyo imágenes de una manera bella y misteriosa.

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09/11/2013

LA NOCHE DE LOS MUSEOS

La sede de la Fundación Lebensohn y su espacio de experimentación PICA, en el remozado edificio de la ex fábrica Bagley, formarán parte este sábado 9 de noviembre del circuito de la Noche de los Museos, que organiza el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
En la Fundación (Gral. Hornos 238), la actividad comenzará a las 20, cuando el público podrá comenzar con el recorrido de las muestras actualmente presentadas en la sede: "Dos", de Lihuel González y Gonzalo Maggi; "Espacios dinámicos", de Natalia Abot Glenz, y "Debo decir", de Luján Funes, Viviana Berco y Cristina Coll (curadora, Valeria González).
A las 21 llegará la música en vivo, con "Adiestradores de moscas"; y a las 22 será el turno de "Lilan & la Sur Express", mestizaje rumbero (rumba-ska-reggae-son-cuarteto-cumbia).
En PICA, en tanto, las cosas comienzan a las 19. Será la hora de "Impalpable - Metáfora de la sombra" (Eliana Castro, Sergio Lamanna, Gabriela Messuti, Laura Romano, Tatiana Sandoval, Alejandro Szklar y Laura Zelaya).
A las 21, Nocturama. A las 22, "Trazos sonoros", el ciclo coordinado por Grupo Fuga, que esta vez contará con Sami Abadi / Camille Camille / Telescuela Técnica. Y "La vi en Lambda", intevención lumínica en la vidriera de PICA a cargo del grupo "Vamos los pines".
Con entrada libre y gratuita.
Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar /// 5093-6750/58

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16/11/2013

Impalpable - Metáfora de la sombra

El próximo sábado 16 de noviembre, Eliana Castro, Sergio Lamanna, Gabriela Messuti, Laura Romano, Tatiana Sandoval, Alejandro Szklar y Laura Zelaya repetirán la puesta de "Impalpable - Metáfora de la Sombra", que desarrollaron con éxito durante la Noche de los Museos.
Comenzará a las 19, en PICA, el espacio de experimentación cultural de la Fundación Lebensohn, en la ex fábrica Bagley (Montes de Oca 239 - Barracas).
A las 21 será el turno de Función Nocturama.
A las 22, el ciclo Trazos Sonoros, coordinado por Luis Marte. Y un microfestival experimental.
Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar /// 5093-6750/58


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21/11/2013

Taller de capacitación en gestión y comunicación cultural

El equipo “Arte y Sociedad” (CIDAC-FFyL-UBA)y la Fundación Lebensohn invitan al “Taller de capacitación en gestión y comunicación cultural”.
El jueves 21 de noviembre, a las 18.30, Belén Charpentier y Agustín Jais dictarán el curso "Comunicar el crecimiento".
Charpentier es fotógrafa, poeta y asistente de dirección en teatro. Trabaja en gestión, producción y comunicación en el Club Cultural Matienzo y en otros proyectos artísticos.
Jais es artista visual, curador, gestor cultural, VJ, diseñador gráfico y docente. Es fundador del Club Cultural Matienzo, donde integra el área de comunicación.
PROGRAMA:
- La comunicación para proyectos culturales independientes.
- La búsqueda del Club Cultural Matienzo, los desafíos que implica su mudanza y crecimiento, y algunas respuestas desde el área de comunicación.
- Cómo comunica un organismo. ¿Cómo potenciar el alcance? ¿Qué mensajes para qué públicos?
- Encontrar la identidad en cada red social
- Interacción más que información
- La credibilidad, o las "personas que están hablando de esto"
- Prensa y las mil y un gacetillas
- Ideas para el futuro

Más información en: arteysociedad@hotmail.com.ar

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30/11/2013

Clínica escénica

Un espacio para alojar y trabajar propuestas escénicas en cualquier momento del proceso creativo (teatro, danza, circo, música, instalaciones, performance y otros).
El sábado 30 de noviembre, de 14 a 17, en la sede de la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238, Ciudad de Buenos Aires.
Quienes estén interesados en participar del encuentro deben comunicarse a través del mail clinicaescenica@gmail.com
Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar
5093-6750/58

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02/12/2013

¡Houston, tenemos un problema!

Hoy, a las 18.30, las artistas del taller Homo Ludens presentarán "¡Houston, tenemos un problema!". Con Malena, Camila, Martina y Lucía.
En la sede de la Fundación Lebensohn, General Hornos 238, ex Fábrica Bagley, Barracas.
Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar /// 5093.6750/58

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07/12/2013

Encuentro por la no violencia contra la mujer

Este sábado 7 de diciembre, de 17 a 20.30, la Fundación Lebensohn junto a la Asociación Mujeres en Acción, GADIS (Grupo de Análisis y Desarrollo Institucional y Social), Casa Torquato Tasso, Violencia Cero, Unión de Madres, Asociación Civil Siloé, Lugar de Mujer y la Dirección de la Mujer del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires organizan el Encuentro por la No Violencia, en coincidencia con la celebración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia hacia la Mujer.
El evento se desarrollará en la Plaza Colombia, en Avenida Montes de Oca entre Brandsen y Pinzón, en Barracas.
Habrá talleres de plástica para niños, charlas (equidad de género/derechos de la mujer y asistemcia-denuncia/botón de pánico), Cine móvil, murga Viva la Pepa, teatro de lo oprimido y demostración y clase abierta de tango.
En caso de lluvia, la actividad se realizará el sábado 14 de diciembre.
Más información, en Facebook: violenciamujercero
Por mail, violenciamujercero@gmail.com /// prensa@fundacionlebensohn.org.ar


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07/12/2013

Feria Feliz en PICA

Este sábado 7 de diciembre, entre las 16 y las 21, tendrá lugar una nueva edición de Feria Feliz en PICA, el espacio de experimentación cultural de la Fundación Lebensohn, en Montes de Oca 239, ex Fábrica Bagley, en Barracas.
El público podrá ver y adquirir las obras y productos que expondrán los artistas participantes. Habrá diseño de autor, ropa, objetos, accesorios y arte. A eso se suma una barra en la que habrá jugos naturales.
La convocatoria a artistas es para obras en pequeño formato (objetos, pintura, dibujos, grabado, fotografía). En relación con los objetos y obras que van a la pared, se pueden presentar hasta cinco obras, listas para colgar. Se podrán traer apartem en una caja o bandeja, trabajos sin enmarcar o láminas.
La recepción de las obras será el jueves 5 y el viernes 6 de diciembre, entre las 14 y las 17. Se debe coordinar previamente a través de prensa@fundacionlebensohn.org.ar o 5093-6750/58.
El 20 por ciento del producto de la venta de las obras exhibidas quedará para Feria Feliz.
El valor del puesto es de $50 + un producto o bono de descuento (o de compra). Los mismos serán rifados durante la feria.

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12/12/2013

Posta!

Los artistas del taller de Diego Perrota expondrán sus trabajos agrupados bajo el título de "Posta!".
Lo integran Daniel Cardaci, Yanina Menos, Martín Virues, Lucila Palladino, Dana Alessi, Ana Rojas Silveyra, MAriana Cerdeira, Bárbara Vázquez y Federico Rusak.
La inauguraciñon de la muestra será el jueves 12 de diciembre, a las 19. El cierre, el viernes 20 de diciembre, a las 19.
En PICA, el espacio de experimentación cultural de la Fundación Lebensohn, en Montes de Oca 239 (ex Fábrica Bagley), Barracas.
Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar /// 5093-6750/58

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14/12/2013

Mundo Dios

El 14 de diciembre quedará abierta al público la muestra "Mundo Dios", de los artistas Juan José Souto, Mariano Ullúa, Ernesto Ballesteros, Daniel Basso, Leticia González, Fabián Ramos, Mariana Pellejero, Federico Domínguez Zacur, Juliana Iriart, Nahuel Agüero y Elvira Amor.
En la inauguración, que será a las 20, la música en vivo estará a cargo de Voley.
La muestra podrá ser visitada, con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes, entre las 14 y las 19, en la sede de la Fundación Lebensohn: Gral. Hornos 238 (ex fábrica Bagley), Barracas.
El cierre será el 31 de enero de 2014.
Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar //// 5093-6750/58

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22/12/2013

Gottar - Work in progress

El domingo 22 de diciembre, a las 20.30, el grupo Gottar mostrará la evolución de su trabajo, en una comunión entre la música, la danza y la tecnología.
En PICA, el espacio de experimentación artística de la Fundación Lebensohn: Montes de Oca 239 (ex fábrica Bagley), Barracas.
Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar
www.facebook.com/yemalab

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02/03/2014

Taller de Dibujo

jueves 19 a 20.30.
Costo $ 250

La base del taller es el dibujo, per abarcará el resto de las disciplinas de las artes visuales como ser pintura, grabado, escultura, acuarela, técnicas mixtas, etc. Destinado a niños a partir de 10 años, adolescentes y adultos.

Valeria Zabala nació el 15 de enero de 1981. Estudios Cursados: Lic. en Artes Combinadas (UBA): Lic. en Artes Visuales (IUNA - en curso)

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02/03/2014

Teatro para adultos

Sábados de 11 a 14
Costo $350

No se necesita experiencia previa

Lugar: Fundación Lebensohn
Tel: 5093-6750/58
Gral. Hornos 238 –Barracas

Inscripción previa en info@fundacionlebensohn.org.ar
Más info: bgarciadiyorio@yahoo.com.ar/ /Tel: 1565473454

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15/03/2014

Fuga Industrial

El festival Fuga Industrial se llevará a cabo en la sede de la Fundación Lebensohn (Hornos 238) el 15 y 16 de marzo, de 18 a 24. La entrada es libre y sólo requiere de la donación de algún útil escolar, que será recaudado y entregado a sus beneficiarios por medio de la Fundación Siloé. Se recomienda llevar paraguas, para poder disfrutar de las performances en exteriores en caso de lluvia. ¡No se suspende por lluvia!
Fuga Industrial será un evento artístico interdisciplinario. Un festival de arte contemporáneo y experimental, un cruce entre diferentes campos artísticos, como las artes visuales, arte sonoro, música, artes electrónicas y multimedia, performance, etc. Tomando como referencia al edificio de la ex fábrica Bagley, situado en el barrio de Barracas, se convoca a los artistas participantes a intervenir los espacios a partir de la temática industrial.
Compuesto por las más variadas expresiones del arte sonoro, video experimental, animación, fotografía, danza contemporánea, artes visuales, web art, artes escénicas, instalaciones y más, Fuga Industrial se define como un festival de creatividad con características únicas a nivel mundial. De esta forma, apuesta al desarrollo cultural, educativo y tecnológico. Se realizará los días 15 y 16 de Marzo de 2014, durante los cuales se desarrollarán muestras y presentaciones puntuales de artistas tanto nacionales como internacionales.
Entre los artistas visuales, se contará con Omar Santiago Rosas, Julia Pasos, Dolores May, Hernán Soriano, Diana Lebensohn, Mariano Sivak, Severine Hubard (Francia), Adrián Salgueiro, Ana M. Silva, Magdalena Petroni, Julim Rosa, Sergio Lamanna, Marina Etchegoyen y Gabriela Messuti. Entre los artistas sonoros participarán Lothus, Panda Paranoico, Fashionfacts, Observatorio 51, Patokai, Microesfera, Sapo, Kiwa Limi, Fede Manfredi, Gottar, Hotel Casino, Ultratango, Electro McFly, Cosaquitos en globo, Telescuela Técnica, Richter, Audioperú, Chico ninguno, Nexus-6, Buque Factoría, Perales, Barabino y Conde, Mika Martini (Chile), Zigo, Laboratorio Akásico, Pablo Ribot, Termotank, Pablo Reche, Juan Sorrentino, Idklang (Austria) y Sami Abadi.
El Festival Fuga es una iniciativa del Grupo Fuga, liderado por Luis Marte, que se lleva a cabo desde 2001. Tiene la particularidad de desarrollarse en distintos escenarios, siendo el iniciático el Museo de Ciencias Naturales de la Ciudad de Bs. As. (Fuga Jurásica), habiendo pasado luego por el Museo Metropolitano (Fuga Metropolitana) y en su última edición, en la Fundación Gutenberg (Fuga Gráfica).
En paralelo, el Grupo Fuga crea y difunde actividades relacionadas al arte contemporáneo, la tecnología y las ciencias, entre ellos, el ciclo Trazos Sonoros, realizado desde el año 2012 en la Fundación Lebensohn.
La Fundación Lebensohn cuenta con amplias instalaciones aptas para la realización de muestras de artes visuales como así también para el desarrollo de diversas actividades de otras disciplinas. Además es un lugar históricamente reconocido por la ciudad ya que está ubicado en lo que era la ex fábrica Bagley. Desde el año 2012 se lleva a cabo allí un ciclo de muestras mensuales acompañado de conciertos coordinados por la Fundación Lebensohn y el Grupo Fuga. El mismo contó con el aval del Fondo Nacional de las Artes.
Se logró acercar a un público diverso, permitiendo integrar a la Fundación a un circuito de arte siempre dispuesto a ser ampliado, promoviendo la reflexión y la acción para la cultura de la paz y la solidaridad, el pensamiento crítico y reflexivo.
Para 2014 diseñamos el Festival donde puedan convivir las diferentes artes en diálogo con el espacio, el barrio y el público que asista.
El Festival se desarrollará en las salas de la Fundación Lebensohn y en otros espacios de la ex fábrica Bagley. Se invita a los artistas a intervenir específicamente dichos lugares, entre los que se encuentra PICA, un espacio de experimentación de la Fundación Lebensohn inaugurado en 2013. Se trata de un local sobre la Av. Montes de Oca que cuenta con una amplia vidriera a la calle, lo que brinda una visibilidad directa al público.
Además se ocuparán otras áreas que no son usualmente utilizadas para este tipo de actividades: un gran patio interno del edificio, pasillos, escaleras y un subsuelo donde se producía antiguamente la bebida Hesperidina y que aún hoy conserva enormes toneles de roble.
Estos espacios son justamente los que determinarán el marco ideal para una curaduría acorde a la temática de lo industrial. Cada artista desarrollará su obra tomando como base este eje e interactuando directamente con el edificio, su estructura, su pasado y su presente.
En la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238, Barracas (Ex fábrica Bagley)
Más información: 5093.6750/58 /// prensa@fundacionlebensohn.org.ar
www.fundacionlebensohn.org.ar

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28/03/2014

"Vestigio", "Desmesura" y "De nuestras bocas sólo sale la verdad"

Prosigue el ciclo de muestras artísticas en la Fundación Lebensohn. En la primera de este año se presentan "Vestigio", de Guillermo Anselmo Vezzosi (con la curaduría del arquitecto Marcelo Olmos); "Desmesura", de Mauro López, y "De nuestras bocas sólo sale la verdad", de Juan Miceli (curaduría de Claudio Ongaro Haelterman).
Las exhibiciones en curso fueron inauguradas el 28 de marzo y permanecerán abiertas al público, con entrada libre y gratuita, hasta el 25 de abril. De lunes a viernes, de 14 a 19 (miércoles, de 14 a 18), en la sede de la Fundación, General Hornos 238, Barracas.
En el marco de la muestra "De nuestras bocas sólo sale la verdad", el sábado 5 de abril se realizó la charla-diálogo a micrófono abierto “La Imposibilidad de Separar La Teoría de la Práctica” entre Miceli, el curador Claudio Ongaro Haelterman y el público. Se compartió un recorrido por la video instalación y algunas de las ideas-cuerpo con las que Miceli sostiene su obra: la imposibilidad de separar el cuerpo de la obra; la dinamitación involuntaria de los límites entre diferentes disciplinas; Cómo separar cuerpo de obra y cuerpo de espacio en relación con la noción de arquitectura corporal propuesta por Ongaro Haelterman en su texto; enfrentar a la máscara que predice el pasado en relación al camino del héroe...
El viernes 25 de abril cerrará la muestra con el ciclo Trazos Sonoros.

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12/04/2014

HACER OFICIO, PATEAR LA CALLE

Fundación Lebensohn presenta HACER OFICIO, PATEAR LA CALLE, intervención en la vidriera de PICA, su espacio de experimentación artística en la avenida Montes de Oca 239, Barracas. Desde el sábado 12 de abril.
Se trata de un proyecto de dibujo de Marcela Rapallo a partir de diálogos en formato "transformable" con los colegas y amigos colombianos Raúl Trujillo, Powerpaola, Enrique Lozano y Alejandro Tamayo.
La inauguración contó con una performance a cargo de YECA- Andrea Fasani, Claudia Toro, Santiago Peresón Y Marcela Rapallo.
la curaduría es de Tatiana Sandoval
P.I.C.A. Espacio de Experimentación de Fundación Lebensohn
Montes de Oca 239, Barracas, CABA

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02/05/2014

Expresión corporal

Viernes, de 11 a 12.30. Costo $220

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02/05/2014

Danza coreográfica

Viernes de 12.30 a 14. Costo $ 220

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02/05/2014

Taller de tango

Jueves 18.30 a 19.30. Costo $100;
práctica, jueves de 19.30 a 22.30. a la gorra;
sábado de 11 a 12, sólo para hombres. Costo $ 100
Clases grupales, de 12 a 13. Costo $100

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04/05/2014

Taller de gimnasia (adultos)

Lunes y miércoles, de 10 a 11. Costo $130

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05/05/2014

Taller literario

Lunes, de 19 a 21, Costo

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06/05/2014

Taller de arte para chicos

Martes 17.30 a 19 / Jueves 15.30 a 17 y 18 a 19.30.
Costo: $300 + dos cuotas de $50 por gastos de materiales.
Profesores: Mercedes W. Fox, Guido Amante y Verónica Kaplansky.

Inscripciones y consultas: 156.213.3660 / 155.451.5880
tatatimboarte@gmail.com www.tatatimbo.blogspot.com

Para chicos a partir de 4 años.
El taller propone un acercamiento a las artes visuales a partir de la experimentación de diversos materiales y técnicas. Las actividades se enfocan en el interés de cada niño, guiando su proceso creativo y desarrollando así su libre expresión. Se trabajan distintas técnicas como dibujo, pintura, escultura, grabado, cerámica, incorporando también otros medios como la fotografía, los medios audiovisuales y la música. A su vez planteamos actividades grupales y la utilización de materiales no convencionales (reciclados, etc.) generando un desafío para el niño a la hora de crear, estimulando las relaciones interpersonales y fomentando el cuidado del medio ambiente.
Este taller tiene como objetivo incentivar la inclusión dentro del ámbito cultural desde una primera edad facilitándole herramientas que le sean útiles como un camino alternativo a la resolución de conflictos. A su vez desarrollar las capacidades lúdicas y creativas que podrán aplicar en diversos ámbitos a lo largo de su vida.
Se realiza a fin de cada año una muestra con la producción realizada por los niños invitando a los familiares, amigos y vecinos del barrio.

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07/05/2014

Taller de percusión

Miércoles de 13 a 14.30.
Costo $ 320

RITMO
INDEPENDENCIA
TÉCNICA
CLASES GRUPALES E INDIVIDUALES

Email: cantoytambor@gmail.com
www.proyectocaracola.com.ar
Tel: 011 15 3172 7699

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09/05/2014

ABC Primera edición

La Fundación Lebensohn invita a la inauguración de la muestra "ABC Primera edición", el 9 de mayo, a las 19. La exposición (un compendio de fotografías, dibujos, pinturas, instalaciones, objetos, videos y performances) se extenderá hasta el 13 de junio próximo y estará abierta al público, con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes de 14 a 19 (miércoles, de 14 a 18), en la sede de la Fundación, Gral Hornos 238 (Ex fábrica Bagley), Barracas.
ABC, Beca de Arte contemporáneo, es un programa gratuito creado y coordinado por Lucas Marín y Marcelo Pelissier. El objetivo principal de este proyecto es generar un espacio dinámico y diferente de formación y reflexión en arte contemporáneo, con seminarios y talleres de lectura y discusión de textos teóricos.
El trabajo de clínica consiste, por un lado, en reflexionar sobre esa brecha -a veces, enorme- que se abre entre el discurso de un artista y su obra. Por otro lado, la idea es dejar en evidencia la infinidad de sentidos que toda imagen propone, teniendo en cuenta que ninguna interpretación agota su objeto, sino que más bien, es desbordada por él.
Además de las clínicas, el programa ofrece seminarios centrados en las estéticas contemporáneas y un taller de lectura y discusión de textos teóricos.
Durante la primera edición, dictada en 2012, participaron en los seminarios teóricos: Fabiana Barreda, Rafael Cippolini, José Fernández Vega, Claudio Ongaro Haelterman. Dictó el taller de lectura: Marcelo Pelissier. El jurado fué conformado por Fabiana Barreda, Pablo De Monte, Andrés Labaké, Lucas Marín, Gachi Prieto.
Esta exposición es una síntesis del trabajo de los primeros doce artistas que cursaron la Beca ABC en el año 2012. Abarca múltiples disciplinas como fotografía, dibujo, pintura, instalación, objetos, video, performance. En esta oportunidad, presentarán sus trabajos: Christian Bordes, Vivian Coscia, Emilia de las Carreras, Martín Fernández, Gabriela Gaudin, Mariana Lerner, Sofía López Mañan, Cristian López Rey, Alejandro Moreyra, Julieta Rosell, Alejandro Tosso, Natacha Voliakovsky.
Más información:
5093.6750/58
prensa@fundacionlebensohn.org.ar
www.fundacionlebensohn.org.ar

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17/05/2014

Máquinas monográficas

Evento especial en PICA, el espacio de experimentación artística de la Fundación Lebensohn. El sábado 17 de mayo, a las 18, en Montes de Oca 239.
Integran el Colectivo Ramas Negras: Cristian Espinoza, Sebastián Pasquel y Edicitas Sarragoicochea.

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23/05/2014

Seminario de capacitación en música

Comienza este viernes 16 de mayo el seminario de capacitación “La música como herramienta de transformación en educación formal y no formal”, dictado por Laura Mistura.
Constará de ocho encuentros, los viernes, de 19.30 a 21, en PICA, el centro de experimentación artística y cultural de la Fundación Lebensohn, situado en Avenida Montes de Oca 239, Barracas.
El seminario está orientado a docentes de educación musical de todos los niveles, de apoyos escolares, de nivel inicial primario, personas que tengan o no conocimientos musicales.
En los ocho encuentros se abordarán conceptos tales como el sonido, el ritmo, la melodía, y se concluirá con un taller de construcción de canciones.
Para más información, consulta de arancel e inscripción:
coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar /// 5093-6750/58

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30/05/2014

Arte popular y transformación social comunitaria

Presentación del libro de Carolina Wajnerman "Arte popular y transformación social comunitaria. Cuaderno en bandada alimentando vuelos".
En ocasión de la presentación se realizó en la sede de la Fundación Lebensohn un encuentro de intercambio que llevó por título "Desafíos ey claves en el camino del arte y transformación social", bajo la premisa: ¿Puede el arte transformar la realidad?
El encuentro contó con la participación de Agustina Gradin (investigadora y docente, UBA y Flacso); Cecilia Isla (musicoterapeutas comunitarios); Maia Berzel (Colectivo artecipación); Claudio Lobeto (Cátedra de Sociología y Antropología del Arte, FFyL, UBA); Juan Pablo Pérez (Untref, Centro Cultural de la Cooperación, UBA); Fabio Oliva (Red Intercomunal Cuenca del Cildáñez, Escuela de Políticas Públicas Ep5); Claudia Bang (Investigadora en arte, salud y participación, Conicet); Verónica Kaplansky y Silvia Sorgoni (Fundación Lebensohn); Pepe Tasat (Untref y jornadas "El pensamiento de Rodolfo Kusch"); Sofía Lovrich (Taller Elegí Anima Arte, Agrupación Somos); Brenda Riveros (Psicología, UBA y Bondi Salud), Mónica Bottini (Artista visual, arteterapeuta) y Colectivo Mujertrova.

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23/06/2014

Semana de Arte y Sociedad. Prácticas, registro y documento

Actividades coordinadas por el equipo de Arte y Sociedad del Centro de Innovación y Desarrollo para la Acción Comunitaria (Cidac). Con entrada libre y gratuita. En la sede de la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238 (ex fábrica Bagley), Barracas.
Lunes 23 de junio, a las 18.30: Inauguración, presentación del equipo de Arte y Sociedad y del Google map de Centros y Organizaciones Culturales. A cargo de Claudio Lobeto, coordinador del equipo.
"Trabajo de campo: relatos de la experiencia de los integrantes del equipo de Arte y Sociedad": Marianella Aguilar, Soledad Negri y Juan Mino. Coordinación: Carina Circosta.
Jueves 26 de junio, a las 18.30: Charla-presentación del Registro de Artistas de la ciudad de Buenos Aires en la Red (RDA), a cargo de Elda Cerato, Claudia Palera, Rosana Leonardi, Mónica Farkas y Gabriela Gugliotella. Coordinación: Horacio García Clerc.
Viernes 27 de junio, a las 18.30: Programación de videos: "Historias/identidades ferroviarias en el barrio de Barracas" y "La dimensión social del arte". Coordinación: Mara Sánchez.
Visita guiada-taller sobre la fotografía como registro, con estudiantes de escuelas del barrio. Coordinación: Gabriela Sagristani.
Más información: arteysociedad@hotmail.com.ar /// www.cidac.uba.filo.ar
info@fundacionlebensohn.org.ar /// 5093.6750/58

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01/07/2014

Agenda de actividades del mes de Julio

Viernes 4, 19hs
Inauguracion
LA TIERRA INCOMPARABLE
Artistas contemporaneos de la Mesopotamia Argentina
Curaduría: Hermina Lahitte y Verónica Kaplansky

Sábado 5, 17hs
Pintura y acuarela
Taller experimental con modelo vivo
Coordina Diego Bastos

Martes 8, 15 y 22, 16hs
Taller-Laboratorio "Arte y procesos sociales", por Carolina Wajnerman

Viernes 11, 19hs
Ciclo Trazos Sonoros
Coordina Luis Marte

Vacaciones de invierno
Visitas guiadas para toda la familia

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04/07/2014

La Tierra Incomparable

Desde este viernes 4 de julio, la Fundación Lebensohn y Hache invitan a la muestra "La tierra incomparable. Artistas Contemporáneos de la Mesopotamia argentina", que reúne las obras de 26 artistas contemporáneos de Misiones, Chaco, Corrientes, Entre Ríos y Santa Fe que viven y/o producen en sus lugares de origen.
Con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes de 14 a 19 (miércoles, de 14 a 18), hasta el viernes 8 de agosto, en la sede de la Fundación Lebensohn: Gral. Hornos 238, Barracas (ex fábrica Bagley).
Con la curaduría de Herminda Lahitte y Verónica Kaplansky, la exposición cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, el Instituto de la Cultura de Corrrientes, la Casa de Entre Ríos en Buenos Aires y la Dirección de Acción Cultural Provincial de Misiones.
Expondrán sus trabajos Héctor Borges, Miguel Ortega Bárbaro, Edgar López, Enzo Giménez, Hugo Braga, Maximiliano Peralta Rodríguez, Valeria Anzuate, Albert Ybarra, Diego Ezequiel Pogonza, Fabián Roldán, Horacio Silvestri, Richar de Itatí, Jorge Alegre, Mati Obregón, Lucas Mercado, Alejandro Fangi, Marco Bainella, Gonzalo Koliva, Leo Almada, Horacio Javier Vallejo Almada, Vicky Ruiz Díaz, Emiliano Bonfanti, María Julia Rossetti, Sergio Falcón, Cintia Clara Romero y Cecilia Cambas.
"La tierra incomparable" es un proyecto organizado por Fundación Lebensohn y HACHE. La idea central de esta exposición gira en torno a la temática del paisaje de la Mesopotamia argentina. En este sentido, se trabajó a partir de diferentes ejes, como, por ejemplo, el contexto natural de la producción, el contexto social y económico de la producción, la construcción de un imaginario colectivo local, la formación de una imagen con identidad propia respecto de la región, las relaciones de producción entre los distintos territorios políticos, el discurso visual y la poesía como modos de abordar el paisaje, la revisión de la historia y la construcción histórica desde la ficción.
En el cierre de la muestra se presentará el disco “Litoralísimo”, del artista visual y músico Julián Teran. Nacido en Monte, en la llanura pampeana, adoptado luego por Buenos Aires y La Plata, su búsqueda musical explora los posibles caminos entre el folklore, la canción íntima, el rock, el glam y la música popular. Su nuevo disco fluye con sonido crudo y reúne canciones compuestas en sus frecuentes viajes por Corrientes, Chaco y Misiones.
La curadora Herminda Lahitte definió así la muestra:
"La tierra incomparable es, desde el inicio, una muestra que disuelve fronteras y plantea, en cambio, un concepto de territorio expandido que genere consciencia del trabajo colectivo y en red que nos sucede en el mundo contemporáneo. Sin importar las distancias ni los límites geográficos, invitamos a conocer los trabajos, las ediciones, las obras, la poesía y el pensamiento de artistas inmersos en un paisaje que es tan nuestro y tan ajeno como la propia experiencia de estar vivos.
Dijo Darwin frente a esta topografía, en 1832: "No hay ni grandeza ni belleza en esta inmensa extensión de agua barrosa", y Juan José Saer le contestó en "El río sin orillas": "Sin embargo, ese lugar chato y abandonado era para mí, mientras lo contemplaba, más mágico que Babilonia, más hirviente de hechos significativos que Roma o que Atenas, más colorido que Viena o Amsterdam, más ensangrentado que Tebas o Jericó. Era mi lugar: en él, muerte y delicia me eran inevitablemente propias. Habiéndolo dejado por primera vez a los treinta y un años, después de de más de quince de ausencia, el placer melancólico, no exento ni de euforia, ni de cólera ni de amargura, que me daba su contemplación, era un estado específico, una correspondencia entre lo interno y lo exterior, que ningún otro lugar del mundo podía darme."

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08/07/2014

Arte y procesos sociales: facilitar, potenciar y co-crear

Metodologías participativas y creación colectiva
Martes 8, 15 y 22 de junio, a las 16.
En Pica, el espacio de experimentación de la Fundación Lebensohn (Montes de Oca 239)
Más información en: www.artecipacion.blogspot.com
Inscripciones: 5093-6750/58
info@fundacionlebensohn.org.ar
carolinawajnerman@gmail.com

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01/08/2014

Agenda de actividades AGOSTO

En la sede de la Fundación Lebensohn: Gral. Hornos 238, Barracas, CABA.

Viernes 8 de agosto, 20 hs.
Presentación del disco de Luján Terán, "Litoralísimo"
Cierre de muestra. Barra amigable de invierno, por Laura Mistura
Con entrada libre y gratuita

Viernes 15 de agosto, 19 hs.
Inauguración: Festival de la luz.
Javier Medina Verdolini (Paraguay), Camila Rodrigo (Perú) y Gihan Tubbeh (Perú).
Curaduría: Cecilia Saurí y Sebastián Vricella.
Con entrada libre y gratuita

Sábado 23 de agosto, 16 hs.
Piel de palabra. Ciclo de poesía coordinado por Carlos Domínguez. A beneficio de los internos del hospital José T. Borda.

Desde el martes 19 de agosto: "Metodologías participativas a través del arte". Martes, a las 16. En Espacio Pica (Montes de Oca 239).
Desde el jueves 21 de agosto: "Arte, comunidad y participación". Los jueves, a las 19, en Fundación Lebensohn (Gral. Hornos 238).
Con inscripción previa (consultar arancel). Coordinan: Carolina Wajnerman y Colectivo Artecipación.

Inicio del seminario de capacitación: "Música y educación", por Laura Mistura.
Viernes, 19.30 hs, con inscripción previa (conultar arancel).

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02/08/2014

Chi Kung

Seminario: Introducción al Chi Kung. (Primer nivel)
Martes y jueves: 13 a 14. Costo: $ 140 una clase por semana; dos clases, $ 200
Martes y viernes: 18 a 19.30. Costo $ 240 una clase; $300 dos clases

Contenido:

-Introducción y conceptos básicos de chi kung
-Postura sedente. Dan Tien inferior. Armonía entre la postura y la respiración. Acción de sentarse y ponerse de pie.
-Relajación y tono exacto muscular.
-Postura de pie. El equilibrio vertical. 3 posturas fundamentales del Chi Kung: el reposo del oso, abrazar el árbol, sostener el cielo.
-Elixires maravillosos y su activación.
-Técnicas anti-stress laboral.
-Respiración reversa.
-Veinte pasos del método Tuina de Xu Ao Feng.

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06/08/2014

El Papa Francisco recibe a la RAD

Este miércoles 6 de agosto, el Papa Francisco recibirá en audiencia en el Vaticano al periodista mendocino Gabriel Conte, integrante de la Red Argentina para el Desarme y un histórico activista por el desarme civil en la Argentina y América latina.
Conte, que fue invitado por su labor periodística como editor general del diario digital Mdz online, de Mendoza, le entregará al Sumo Pontífice una misiva de la RAD en la que se lo pondrá al tanto de la situación de emergencia por la proliferación de armas en nuestro país y en la región, y en la que se le pedirá que, con el fin de que su palabra acompañe el mensaje de sensibilización de la RAD por el desarme y en contra de la violencia, para la construcción de la paz social.

(Se adjunta copia de la carta)

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15/08/2014

FOTOGRAFÍA DE AUTORES LATINOAMERICANOS

Comienza una nueva muestra en el ciclo de exposiciones en la Fundación Lebensohn.
Esta vez, en el marco de los Encuentros Abiertos Festival de la Luz 2014, será el turno de Fotografía de Autores Latinoamericanos.
Inaugura el viernes 15 de agosto, a las 19. Con entrada libre y gratuita.
De lunes a viernes, de 14 a 19; miércoles, de 14 a 18. En la sede de la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238, Barracas, CABA.
El cierre será el viernes 12 de septiembre, a las 19, con el ciclo Trazos Sonoros

Sala I Camila Rodrigo (Perú): SIMULACRO
Sala II Gihan Tubbeh (Perú): VÉRTIGO
Sala III Javier Medina Verdolini (Paraguay): TODOS MIS RECUERDOS DEL PARAGUAY.
Curaduría: Cecilia Saurí - Sebastián A. Vricella

Durante la inauguración se realizará una presentación/charla de los autores, moderada por Ataúlfo Pérez Aznar.

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15/08/2014

La música como herramienta de transformación en educación formal y no formal

Seminario de capacitación dirigido a docentes de educación musical de todos los niveles de apoyos escolares. Personas con o sin conocimiento musical.
Ocho encuentros en los que se abordará: el sonido, la melodía, el ritmo, concluyendo con un taller de construcción de canciones.
Viernes, de 19.30 a 21
Inscripción previa hasta el 8 de agosto, con anticipo del 50% como reserva.
En PICA, el espacio de experimentación artística de la Fundación Lebensohn (Montes de Oca 239)
info@fundacionlebensohn.org.ar

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15/08/2014

La música como herramienta de transformación en educación formal y no formal

Seminario de capacitación dirigido a docentes de educación musical de todos los niveles de apoyos escolares. Personas con o sin conocimiento musical.
Ocho encuentros en los que se abordará: el sonido, la melodía, el ritmo, concluyendo con un taller de construcción de canciones.
Viernes, de 19.30 a 21
Inscripción previa hasta el 8 de agosto, con anticipo del 50% como reserva.
En PICA, el espacio de experimentación artística de la Fundación Lebensohn (Montes de Oca 239)
info@fundacionlebensohn.org.ar

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28/08/2014

CINE CENTROAMERICANO

CINE CENTROAMERICANO en Fundación Lebensohn

en el marco de la exposición "Fotografía de autores latinoamericanos"



Programación a cargo del cineasta costarricense Jurgen Ureña.



jueves 28 de agosto, 19hs.

Proyección de cortometrajes y comentarios a cargo del cineasta costarricense Jurgen Ureña.

CINEMA ALCÁZAR (Florence Jauguey, 1998) Nicaragua, 11 min.

Ganador del Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín.”

“Cuando Doña Rosa vino a vivir aquí, despuecito del terremoto, todo era puro escombros. Dicen que aquí era un cine. Pero ella lleva años metida en este cine y nunca en su vida miro una sola película. Pasan tantas cosas en el Cine Alcázar que el tiempo no le alcanza a Doña Rosa para saberlas todas”.



CORAZÓN ABIERTO (Katia Lara, 2005) Honduras, 40 min.

Sami Kafati muere en 1996, dejando inconcluso el primer largometraje hondureño de ficción, "No hay tierra sin dueño". Ramsés, hijo del director y Carmen Brito, montajista chilena, terminan el filme. "Corazón abierto" reconstruye los años que Kafati dedicó a hacer posible ese largometraje hondureño, 7 años después de la muerte de Kafati.



CUANDO YO SOÑABA UN MUNDO AL REVÉS (Jorge Dalton, 2005) El Salvador, 25 min.

“Una travesura, un extraño viaje a la infancia, paraíso perdido que retornamos mediante un juego inocente y peligroso en que se desatan amores, verdades, virtudes y añoranzas, mezclando varios géneros como la ficción, el video clip y el dibujo animado. Un poema collage construido a partir de material cinematográfico vencido e inservible y de fragmentos de films encontrados en un basurero de La Habana.”



LOS INADAPTADOS (Jurgen Ureña, 2011) Costa Rica, 16 min.

Los inadaptados es una bitácora que se desarrolla durante unas pocas noches de mediados de mayo, en una ciudad llamada San José, y en un país conocido optimistamente como la Suiza Centroamericana. Es también un vistazo breve a la cotidianidad laboral de Greta – que antes fue Cristina y antes Andrey-, de Verónica -que antes fue Gustavo-, de María José, Crystal y Tato: habitantes nocturnos de quienes habitualmente se dice mucho pero se conoce más bien poco.



Viernes 29 de agosto, a las 19hs / Proyección de largometraje y charla



HASTA EL SOL TIENE MANCHAS (Julio Hernández, 2012) Guatemala, 62 min.



Hasta el Sol tiene manchas cuenta la historia de dos hombres: uno con discapacidad mental, que intenta seducir a la gente para que vote por un candidato presidencial, y el otro es un enmascarado que asalta a las personas a pelotazos en la cabeza y que, además, hace graffiti. Ambos se hacen amigos y eso provoca una fatalidad que los hace saber que el mal existe.



:: Charla “Lo contemporáneo en el cine centroamericano”, a cargo de Jurgen Ureña.



Sobre Jurgen Ureña

Jurgen Ureña es cineasta costarricense con una Maestría en Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona. Sus cortometrajes han participado en los festivales de cine de Cannes, Trieste, La Habana, Clermont Ferrand, Washington y Cartagena, entre otros. En octubre de 2010, el Espacio de Artes Kino Palais de Buenos Aires proyectó una breve retrospectiva con algunos de estos cortometrajes.



Ha impartido talleres sobre teoría y práctica del audiovisual en diversos países y ha participado como conferencista en eventos internacionales como la I Bienal de la Américas (Denver; Julio 2010) y el Encuentro de críticos e investigadores Face Contact de PhotoEspaña (Montevideo; Octubre de 2010).



Actualmente, escribe artículos sobre cine en diversas revistas y suplementos culturales, imparte lecciones en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Veritas y trabaja en el rodaje de su segundo largometraje, titulado Amores rotos.



Fundación Lebensohn

Gral Hornos 238/ Ex fábrica Bagley, Barracas.

Tel 5093.6750/58

www.fundacionlebensohn.org.ar

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15/09/2014

Taller audiovisual para chicos

Taller audiovisual para chicos de 10 a 14 años.
En Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238, Barracas, CABA.
Con la idea de trabajo en equipo y creación colectiva como anclaje y disparador, a la vez, tomamos algunos elementos del trabajo cinematográfico para redefinirlos, como la idea del casting (entendido como algo que descalifica) y volviéndolo un instrumento de buceo en los gustos, habilidades y vocaciones de los participantes del taller.
Horarios: lunes, de 17 a 18.30
Consultar arancel
Más información: info@fundacionlebensohn.org.ar

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16/09/2014

Seminario de gestión cultural

Las actividades se inician el martes 16 de septiembre.
16/9: Apertura del seminario. Aspectos jurídicos para centros culturales, por Gustavo Cursio.
23/9: Presentación de proyectos, por Claudio Lobetto.
30/9: Buscando financiamiento para proyectos culturales. La odisea..., por Mariel Fernández Curutchet.
7/10: Producción de eventos culturales: planificación y puesta en escena de contenidos artísticos, por Cristina Blanco.
14/10: Cierre del seminario. Comunicar es cultura. Herramientas e ideas para la difusión de proyectos culturales a través de las redes. Por Agustín Jais y Belén Charpentier.
La participación es libre y gratuita. Se realizarán seguimientos de proyectos y se entregarán certificados de asistencia a quienes realicen el seminario completo.
Más información: arteysociedad@hotmail.com.ar /// www.cidac.uba.filo.ar
info@fundacionlebensohn.org.ar

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23/09/2014

Voraz | Estilo Libre

Encuentros de reflexión, producción y experimentación audiovisual, con Juan Miceli.
Free style + teórico/practico de arte.

No es un taller, no es un seminario, no es una clínica, no es proyectual... Es lo que queda cuando filtras todo eso: OBANG!

+ en info@fundacionlebensohn.org.ar / juan.miceli@gmail.com

Martes y/o jueves de 10:30 a 12:30 hs



Fundación Lebensohn

Gral Hornos 238/ Ex fábrica Bagley, Barracas.
Tel 5093.6750/58
www.fundacionlebensohn.org.ar

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26/09/2014

Lugares posibles. Citas y encuentros con Cristina Coll y Claudia Toro

Desde el viernes 26 de septiembre, y hasta el 24 de octubre, la artista visual Fernanda Rodrigo expone dibujos, pinturas, instalaciones y proyecciones que proponen un cruce de narrativas, recorriendo distintos aspectos de su obra.
Inspirada en las creaciones de José Saramago, “Memorial del Convento”, y de El Greco, “El entierro del conde de Orgaz”, la artista realiza su propio recorte y establece así un punto de partida para explorar los temas capitales de su obra.
La curaduría está a cargo de Claudia Toro, quien además participa con su trabajo como artista, realizando intervenciones sonoras en la muestra.
Asimismo, Rodrigo y Toro participan como artista invitada a Cristina Coll, quien expone una videoperformance y una pintura.
Lugares de encuentro se producen entre las tres artistas alrededor del concepto narrativo, la cita como punto de referencia e intercambio. Encuentros que posibilitan algo más que diálogos. Son miradas muy atentas que ven o buscan ver un poco más allá de lo que se presenta visible.
Con entrada libre y gratuita, en la sede de la Fundación Lebensohn, Gral Hornos 238 (ex fábrica Bagley), Barracas.
Tel 5093.6750/58
www.fundacionlebensohn.org.ar

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10/10/2014

Agenda de Octubre 2014

Viernes 10, 20 hs.
DURMIENTE, de Mariano Combi. Intervención sobre la vidriera de PICA, espacio de experimentación artística de la Fundación Lebensohn. Curadora: Tatiana Sandoval.
Sábado 18, 18 hs.
TE MIRARÉ POR DENTRO, performance de Cristina Coll, Fernanda Rodrigo y Claudia Toro.
Sábado 25, 18 hs.
Cierre de la muestra LUGARES POSIBLES. Performance TE MIRARÉ POR DENTRO, de Cristina Coll, Fernanda Rodrigo y Claudia Toro.
A las 19: TRAZOS SONOROS, coordinado por Luis Marte.

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10/10/2014

Durmiente

Viernes 10, 20 hs.
DURMIENTE, de Mariano Combi. Intervención sobre la vidriera de PICA, espacio de experimentación artística de la Fundación Lebensohn. Curadora: Tatiana Sandoval.
En Montes de Oca 239, Barracas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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18/10/2014

Te miraré por dentro

Sábado 18, 18 hs.
TE MIRARÉ POR DENTRO, performance de Cristina Coll, Fernanda Rodrigo y Claudia Toro
En Fundación Lebensohn. Gral. Hornos 238, Barracas. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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18/10/2014

Taller de fotografía

Sábados, de 15 a 16
Consultar aranceles.
En Fundación Lebensohn. Gral. Hornos 238, Barracas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
info@fundacionlebensohn.org.ar
www.fundacionlebensohn.org.ar

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25/10/2014

Cierre de la muestra Lugares Posibles

Sábado 25, 18 hs.
Cierre de la muestra LUGARES POSIBLES. Performance TE MIRARÉ POR DENTRO, de Cristina Coll, Fernanda Rodrigo y Claudia Toro.
A las 19: TRAZOS SONOROS, coordinado por Luis Marte.
En Fundación Lebensohn. Gral. Hornos 238, Barracas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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25/10/2014

El poder transformador del arte. Habitando el cuerpo, el espacio y la visión

El sábado 25, entre las 15 y las 18, se realizará en PICA, el espacio de experimentación cultural de la Fundación Lebensohn, el taller "El poder transformador del arte. Habitando el cuerpo, el espacio y la visión", con la coordinación de Carolina Wajnerman.
Durante el taller se presentará el cuaderno "arte popular y transformación social comunitaria. Cuaderno en bandada alimentando vuelos".
La actividad se desarrollará en la modalidad "a la gorra".
En Montes de Oca 239, Barracas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Más información: info@fundacionlebensohn.org.ar

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07/11/2014

Fantasía fantasma

El próximo viernes 7 de noviembre inaugurará la muestra "Fantasía fantasma", presentada por Mapa Líquido. Será a las 19, en la sede de la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238, Barracas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta exposición será la apuesta central de la presencia de la Fundación Lebensohn en la Noche de los Museos, el sábado 15 de noviembre.
Presentarán sus trabajos Leonardo Cavalcante, Diego Cirulli, Lihuel González, Miguel Harte, Santiago Licata, Brian Maltz, Alexis Minkiewicz, Tadeo Muleiro, Marcela Oliva, Jorge Opazo, Hernán Soriano y Catalina Schliebener. Con la curaduría de Lucas Marín.
La muestra se podrá visitar en forma libre y gratuita hasta el viernes 5 de diciembre, de lunes a viernes entre las 14 y las 19, excepto los miércoles, en que el horario es de 14 a 18.
Mapa Líquido es un proyecto de arte contemporáneo que surge en 2006 en un espacio de Boedo reuniendo diversos artistas en diferentes muestras y encuentros.
Desde el año 2010, se transforma en un proyecto nómade, produciendo exposiciones y presentaciones en diferentes lugares, fundaciones y galerías.
Una excusa para crear nexos, entre obras y artistas, proponiendo formaciones, mapeos posibles (siempre provisorios) donde se intentan poner en tensión ciertos grupos de obras, y en crisis ciertas categorías y límites de los lenguajes.
Mapa líquido inventa siluetas, textos, modos de acercamiento a los enigmas de la imagen.
Más información: info@fundacionlebensohn.org.ar

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15/11/2014

La Noche de los Museos

La Fundación Lebensohn fue una de las estaciones principales del recorrido propuesto por la Ciudad para el distrito de Barracas en la nueva edición de La Noche de los Museos, el sábado 15 de noviembre. Hubo mucho arte y mucha música para disfrutar en la sede de Gral. Hornos 238, en la ex fábrica Bagley.
Desde las 20, centenares de vecinos y visitantes recorrieron la muestra Fantasma, producto de las obras de un variado conjunto de artistas, con la curaduría de Lucas Marín, y presenciaron la performance de Jorge Opazo.
En el añejo subsuelo donde estaban los gigantescos toneles de la ex fábrica Bagley hubo performances y de música. Primero, Buque Factoría, con Andrea Fasani, Claudia Toro, Fabiana Galante, Santiago Pereson y Jorge Mancini. Luego, Nocturama + Sami Abadi, con la participación de Verónica Calfat, Martín Flugelman, Juan Pablo Margenat, Julia Masvernat, Alfonso Piantini, Alejo Rotemberg y Martín Zaitch.
A partir de la medianoche llegó la fiesta, con los DJ sets de El Remolón y SidiRum, y barra a cargo de Barro tal vez y Comidas de la Tierra.
Las combis facilitaron el traslado de la gente en los recorridos gratuitos por el circuito de La Noche de los Museos Barracas. Desde la Fundación Lebensohn pudieron llegar hasta el Complejo histórico Santa Felicitas, la galería Sputnik, el bar La Flor de Barracas, la Escuela Normal Superior N° 5 Gral. Martín de Güemes, la Basílica del Sagrado Corazón de Jesús de Barracas, el bar Los Laureles, el templo masónico Hijos del Trabajo, la Fundación Elia-Robirosa, el Museo de la Balanza, el bar El Progreso y la Sociedad Luz.
"En el Museo de los Túneles del Santa Felicitas estimamos casi 8 mil visitantes este año (el año pasado fueron más de 6 mil), con una cola que variaba entre 2 y 3 cuadras para entrar a los túneles, además del ingreso al Templo Escondido por otra puerta", dijo la arquitect Ellen Hendi, coordinadora
del Complejo Histórico Santa Felicitas.
Todos destacaron la organización del circuito y, especialmente, el rol protagónico de las encargadas de Coordinación de la Fundación. "Felicito a todos por la capacidad de funcionar como equipo y especialmente quiero agradecer a las chicas del CMD y de la Fundación por la idea y la fuerza para ejecutarla. Genias!", dijo Natalia, del bar La Flor de Barracas.

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05/12/2014

Cierre de Fantasía Fantasma

El viernes 5 de diciembre será el cierre de la muestra "Fantasía fantasma", presentada por Mapa Líquido. Será a las 19, y se extenderá hasta las 21, en la sede de la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238, Barracas.
Se podrán ver los trabajos de Leonardo Cavalcante, Diego Cirulli, Lihuel González, Miguel Harte, Santiago Licata, Brian Maltz, Alexis Minkiewicz, Tadeo Muleiro, Marcela Oliva, Jorge Opazo, Hernán Soriano y Catalina Schliebener, que contaron con la curaduría de Lucas Marín.
Mapa Líquido es un proyecto de arte contemporáneo que surge en 2006 en un espacio de Boedo reuniendo diversos artistas en diferentes muestras y encuentros.
Desde el año 2010, se transforma en un proyecto nómade, produciendo exposiciones y presentaciones en diferentes lugares, fundaciones y galerías.
Una excusa para crear nexos, entre obras y artistas, proponiendo formaciones, mapeos posibles (siempre provisorios) donde se intentan poner en tensión ciertos grupos de obras, y en crisis ciertas categorías y límites de los lenguajes.
Mapa líquido inventa siluetas, textos, modos de acercamiento a los enigmas de la imagen.
Más información: info@fundacionlebensohn.org.ar

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05/12/2014

Clase abierta. Taller de expresión corporal

Clase abierta y muestra del taller de Expresión Corporal.
Los viernes 5 y 12 de diciembre, de 12.30 a 13.30
En Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238, Barracas, CABA

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11/12/2014

Muestra de los talleres de arte y teatro para chicos

Inauguración de la muestra. La función es a las 18.30 en la sede de la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238, Barracas, CABA.

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12/12/2014

Trazos sonoros

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18/12/2014

"Don Rogelio, me enamoré de un monstruo"

El jueves 18 de diciembre, a las 19, será la inauguración de la muestra "Don Rogelio, me enamoré de un monstruo", con los trabajos de los alumnos de tercer y cuarto año del profesorado de artes visuales Rogelio Yrurtia, de la ciudad de Buenos Aires.
Mostrarán sus obras Iván Andrada, Miriam Ávila, Marina Barretto, Eliana Barrios, Yamila Cabral, Lautaro Cataldo, Mariana Cubillas, Matías Chenzo, Nadia Fischbein, Elisabeth Friedenberg, Florencia Guido, Sabrina Guerra, Florencia Madariaga, Daniela Martín, Facundo Parra, Florencia Pescatore, Luciana Sáez, Lía Sánchez Pastore, Sania Skelin, Flavia Rojas, Franco Tempone, Nahuel Vázquez y Mariano Vilanova.
La muestra se extenderá hasta el 30 de enero, a las 19. Con entrada libre y gratuita, se podrá visitar de lunes a viernes, de 14 a 19; los miércoles, de 14 a 18.
En la sede de la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238, Barracas, CABA

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18/12/2014

"Don Rogelio me enamoré de un monstruo"

Inauguración de "Don Rogelio me enamoré de un monstruo", por alumnos de tercer y cuarto año del profesorado de artes visuales Rogelio Yrurtia de la ciudad de Buenos Aires.
Iván Andrada, Miriam Ávila, Marina Barretto, Eliana Barrios, Yamila Cabral, Lautaro Cataldo, Mariana Cubillas, Matías Chenzo, Nadia Fischbein, Elisabeth Friedenberg, Florencia Guido, Sabrina Guerra, Florencia Madariaga, Daniela Martín, Facundo Parra, Florencia Pescatore, Luciana Sáez, Lía Sánchez Pastore, Sania Skelin, Flavia Rojas, Franco Tempone, Nahuel Vázquez y Mariano Vilanova.
En la sede de la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238, Barracas, CABA

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19/12/2014

Pintura, acuarela, dibujos, tango

Muestra de talleres en PICA: pintura y acuarela, dibujo y tango
En Montes de Oca 239, Barracas, CABA

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27/02/2015

Festejo despedida PICA

Luego de dos años, este viernes 27 de febrero festejamos el cierre de este ciclo con la muestra "Alrededor del sendero", de Juan Carlos Urrutia, y bailando de la mano de Lindo barrio.
A las 19 serà la inauguración de "Alrededor del sendero". A las 21, la presentación de Lindo barrio.
Curadoría: Tatiana Sandoval
Coordinación Fundación Lebensohn: Verónica Kaplansky
Fotografía y asistencia: bÁrbara García di Yorio.
En Montes de Oca 239.

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01/03/2015

Extensión de la convocatoria

Se extendió el plazo para la inscripción de propuestas a la convocatoria abierta a prácticas colectivas interdisciplinarias en contexto.
Hasta el 6 de abril próximo se recibirán propuestas para exponer en las salas de la institución (Gral. Hornos 238, ex fábrica Bagley, CABA) durante la segunda mitad de 2015.
A tal efecto, los postulantes deben llenar el formulario haciendo click en el banner superior de esta página o ingresando a este link: http://www.fundacionlebensohn.org.ar/lebenform.php
Muchas gracias!

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02/03/2015

Taller de producción audiovisual para proyectos comunitarios

Durante cuatro encuentros, los lunes de marzo de 19 a 21, el colectivo Artecipación llevará adelante "De la acción a la pantalla", un taller de producción audiovisual para proyectos comunitarios. En la sede de la Fundación Lebensohn (Gral. Hornos 238, CABA).
Está destinado a quienes trabajan con comunidades, organizan talleres itinerantes u organizan actividades barriales, intervenciones urbanas o emprendimientos de economía social.
Son sus ejes temáticos: del trabajo en equipo a la construcción colectiva; técnica, funcionalidad y creatividad para aprovechar los recursos existentes (con todo tipo de equipos y presupuestos); diferentes procesos creativos para diferentes necesidades (videos efectivos para difundir, pedir financiamiento, dejar registro, etc.); herramientas de planificación e improvisación; el lenguaje audiovisual y sus decisiones; distribución de roles; el recorrido de pre-producción, rodaje, post-producción y difusión; los errores más frecuentes y la forma de evitarlos, la ficción, el documental y sus fronteras en el trabajo con comunidades.
Leandro Irión será el facilitador del taller
http://leandroirionaudiovisual.jimdo.com
Informes e inscripción: info@fundacionlebensohn.org.ar

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09/04/2015

Reenvío de propuestas para la convocatoria

Informamos que por haber tenido inconvenientes técnicos en el servidor durante el fin de semana largo de Semana Santa les pedimos a todos aquellos que hayan cargado sus proyectos para la convocatoria abierta a prácticas colectivas interdisciplinarias en contexto entre el 1° y el 6 de abril, vuelvan a enviarlos vía mail, y si es posible, en PDF, a convocatoriaslebensohn@gmail.com, poniendo en el asunto el nombre del proyecto.
Estaremos recibiendo proyectos hasta el viernes 10 de abril, inclusive. La fecha de comunicación de los resultados no va a ser el 13 de abril como estaba previsto sino que será informada próximamente.

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13/04/2015

Seminario "Arte, Comunidad y Participación"

Lunes, de 19 a 21. Nueve encuentros, desde el 13 de abril.
En la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238 (ex fàbrica Bagley), CABA.
www.artecipacion.blogspot.com
info@fundacionlebensohn.org.ar

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17/04/2015

Templar lo frágil

Fundación Lebensohn presenta:"Templar lo frágil" / La quinta pata + artistas invitados
Adriana Rodríguez Giansetto, Vicky Rodríguez Pando, Alejandra Veglio, Natalia Di Marco, Jerónimo Veroa, Sebastián Serqueira, Carlos Segovia
Inauguración: viernes 17 de abril, 19hs
Cierre: viernes 22 de mayo, 19hs
¡Los esperamos!
Fundación Lebensohn
Gral. Hornos 238/ Ex fábrica Bagley, Barracas. Tel 5093.6750/58
www.fundacionlebensohn.org.ar
Horarios de visita: lunes a viernes de 14 a 19 hs / miércoles, de 14 a 18hs

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17/04/2015

SELECCIONADOS para Prácticas Colectivas Interdisciplinarias en Contexto

Estamos muy contentos!!!

Luego de dos largas jornadas de selección de entre más de 100 proyectos recibidos anunciamos los resultados de la convocatoria abierta a prácticas colectivas interdiscilpinarias en contexto.

Seleccionamos los siguientes proyectos:

-Kamiñanante, de papelito no más es – ARTE COLECTIVO (PNME) y CENTRO RURAL DEL ARTE

-Cielo Abierto, del Centro Cultural a Cielo Abierto Armando Labollita

-No hay horas sin sombra, Un trabajo de acción e investigación sobre la Colonia Opendoor. de Javier Barrio y Nicolás Novali

Creemos que estos trabajos reflejan los ejes planteados para esta convocatoria ya que sus propuestas contemplan modelos colectivos de gestión y producción cultural; se relacionan con problemáticas sociales, comunitarias y/o ambientales; trabajan vinculados a un entorno determinado (barrios, territorios, región), y fomentan el intercambio, el diálogo y la participación.

Queremos agradecer a todos los que participaron y, en especial, a los jurados Eduardo Molinari y Herminda Lahitte por sus aportes y valiosas miradas. Felicitamos a los proyectos seleccionados!

Verónica Kaplansky, Diana Lebensohn y equipo de la Fundación Lebensohn

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05/05/2015

CHARLA. *M < La mirada es la acción

Encuentro de ocho clases. Todos los lunes, de 19 a 21.
Enviar material de artista / portfolio / dossier / canalyoutube a juan.miceli@gmail.com
Juan Miceli dio el martes 5 de mayo una charla sobre los nuevos encuentros "La mirada es la acción".
En la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238 (ex fábrica Bagley), CABA
Más información: info@fundacionlebensohn.org.ar

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28/05/2015

Ciclo de cine - Tango Emoción

El jueves 28 de Mayo de 2015 se llevó a cabo la primera proyección del ciclo de cine "Tango Emoción”. En este ciclo habrá películas con historias profundas que muestran a la música y el baile como instrumento de integración social, afectiva o de esparcimiento entre otras. El objetivo de este encuentro es conocer y conectarse con la esencia del Tango.
Al finalizar se hizo un práctica de tango y los que no bailaban pudieron experimentar una clase de introducción a esta danza tan maravillosa y mágica.

:: Programación
No estoy hecho para ser amado (Je ne suis pas là pour être aimé)
Drama - Comedia - Romántica - Musical
Francia
93 minutos
Ano: 2005
Director: STéPHANE BRIZé
Sinopsis
Jean-Claude de 51 años está divorciado y lleva una vida que le ofrece pocas emociones. Es agente judicial y se encarga de desalojar a aquellos que no tiene dinero para pagar su casa, y su tiempo libre lo dedica principalmente a visitar a su padre que está enfermo. Un día, harto de esta monótona vida, se arma de valor y se apunta en una escuela para aprender el baile sensual por excelencia, el tango.
Extracto de una nota del director
"Esta película partió del simple deseo de observar a un hombre absolutamente incapaz de expresar o recibir la menor emoción en un momento de fragilidad de su vida.
El tango
En primer lugar, elegí el tango porque quería que mi personaje principal tuviera que
enfrentarse a un elemento que lo desestabilizara, que lo emocionara, sin que comprendiera realmente por qué. Es muy sensual y, a la vez, desde mi punto de vista, no es demasiado temible para alguien que no se siente bien ni con su cuerpo ni con sus emociones. El tango también lleva consigo una melancolía que es un eco de la personalidad del personaje principal y que se inscribe con claridad en mi propio universo".

Para mas información y trailer del film clickear acá: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-60569/trailer-19371858/

Organización: Mónica, Edgardo, Fundacion Lebensohn y alumnos de clases de tango.

Entrada libre y gratuita.

Fundación Lebensohn Gral. Hornos 238/ Ex fábrica Bagley, Barracas. Tel 5093.6750/58 info@fundacionlebensohn.org.ar
www.fundacionlebensohn.org.ar

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01/06/2015

TALLERES FL

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03/06/2015

Taller de Coro

El coro tiene la característica de ser una actividad expresiva, artística, recreativa y social. Implica cantar juntos canciones elegidas especialmente para las posibilidades del grupo participante y sumar las voluntades individuales para lograr un producto superior que es la de ser uno cantando con todos y donde lo importante es el resultado de conjunto, con el aporte que cada uno puede ir haciendo.
Cantamos a tres voces y a veces a cuatro – soprano – contraltos - tenores y bajos. En los ensayos trabajamos técnica vocal, aprendemos las distintas voces de las canciones y las armamos de conjunto.
Nuestro repertorio incluye temas de los Beatles, música africana, candombes, rock argentino, música latinoamericana, tango, folklore.
Suma tu voz a nuestra voz, sé uno más para enriquecer nuestro sonido coral.

:: Horarios: miércoles de 18.15 a 20

:: Sobre Laura Waen: Estudió Musicoterapia en la Universidad del Salvador, Canto y Dirección Coral, realizando cursos de formación y perfeccionamiento con distintos Maestros.
Como directora se ha dedicado a la formación y dirección de coros institucionales y de empresas.
Actualmente es directora del Coro de Abril, del Instituto Fleming; del Club de Campo El Ombú; de adultos mayores de la escuela Sholem Aleijem; de Isban y la Fundación Lebensohn, de Transportadora de Gas del Norte y Gas del Sur.

:: Aranceles y formas de pago: $150 en efectivo por mes.

Informes e inscripción: info@fundacionlebensohn.org.ar
coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar
Gral. Hornos 238, CABA (ex fábrica Bagley) /// 5093-6750/58

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05/06/2015

Taller de fotografía para niños

:: Horarios
Dirigido a niños entre 8 y 12 años.
viernes de 18 a 19
:: Sobre Juan Britos
Juan Britos es fotógrafo, documentalista y docente de fotografía. En el año 2004 fue seleccionado para representar a Paraguay en la 27ª Bienal de Sao Paulo con la presentacion de su ensayo:
“Oriente/Occidente Comunidades Indígenas del Paraguay”, realizando ademas numerosas exposiciones en Paraguay, Argentina, España, Brasil y Francia.
En la actualidad trabaja realizando un audiovisual sobre la comunidad paraguaya en Bs.As. y otra parte de su tiempo dedicado a la informatica estudiando e investigando el sistema operativo GNU/LINUX.
Consultas e inscripciones a info@fundacionlebensohn.org.ar
El horario de atención es de lunes a viernes de 11 a 17hs.
Fundación Lebensohn Gral. Hornos 238/ Ex fábrica Bagley, Barracas. Tel 5093.6750/58 prensa@fundacionlebensohn.org.ar www.fundacionlebensohn.org.ar

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19/06/2015

Beca ABC, edición dos

El próximo viernes 19 de junio comenzará una nueva muestra en la sede de la Fundación Lebensohn, en la ex fábrica Bagley (Gral. Hornos 238, Ciudad de Buenos Aires).
Se trata de la Beca ABC, edición dos, que presentará las obras de los artistas Amparo Bernabé, Mirtha Bermegui, Andrés Blasina, Cecilia Cambas, Mariana David, Francisco Estarellas, Estefanía Landesmann, Lihuel González, Juan Miceli, Julia Padilla, Fernando Piquero y Carlos Ricci, con la coordinación de Lucas Marín, Claudio Ongaro Haeltermann y Marcelo Pelissier.
ABC es un programa dinámico e intensivo de formación en Arte Contemporáneo que se propone como una instancia complementaria a la educación artística académica; un lugar donde tienen especial relevancia la reflexión, la teoría y la producción de arte, orientadas al desarrollo de una formación sólida y actualizada de artistas jóvenes.
ABC es un programa de clínicas de obra, seminarios y talleres de lectura y discusión de textos
teóricos cuya duración oscila entre cuatro y seis meses con dos encuentros semanales. ABC, a diferencia de otros programas, es GRATUITO, brindando a los becarios una instancia de formación sólida y accesible.
En dos años de funcionamiento (2012 y 2013) han pasado por este programa 24 artistas de excelente nivel. Además se ha conformado un encuentro en un tercer año (2014) de vínculo y profundización entre ambas ediciones.
Esta muestra reúne a los artistas de la segunda edición.



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27/06/2015

La memoria del sonido

Circuito C!NICO presenta La memoria del sonido en Fundación Lebensohn

Circuito C!NICO es un proyecto de autogestionado, de construcción colectiva. Está conformado por artistas de múltiples intereses y diversas prácticas que toman distintos espacios de la ciudad para transformarlos de manera provisoria.

La Memoria del Sonido es un dispositivo de activación colectiva diseñado específicamente para la Sala Toneles de la Fundación Lebensohn. Performers y público se integran en un territorio común. Un adentro y afuera de la escena fluyendo en tiempo y espacio. Cuerpos, sonoridades y actos. Un lapso de tiempo que transcurre en múltiples dimensiones.

Carolina Andreetti. Dante Chianetta. Luciana Foglio. Lucrecia Frassetto. Cecilia Grammatico Hernan Hayet. Maria Heller. Maka Lezica. Azucena Losana. Diego Makedonsky . Vero Mercado. Juan Pereyra Cecilia Quinteros. Sebastián Rey. Manu Reyes. Luciana Rizzo.Barbara Togander.

Iluminación: Pablo Mehanna Registro: Sebastián Duran. Luján Montes
ENTRADA LIBRE GRATUITA - CAPACIDAD LIMITADA
Acreditaciones: prensa@fundacionlebensohn.org.ar

27 de junio y 4 de julio, 21 hs.

En Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238 (ex fábrica Bagley), Barracas.
Tel 5093.6750/58
www.fundacionlebensohn.org.ar

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13/07/2015

Las clínicas de obra y el Arte Contemporáneo

En el marco de la muestra ABC Segunda Edición, Fundación Lebensohn presenta: "Las clínicas de obra y el Arte Contemporáneo".

Charla abierta con Claudio Ongaro Haelterman y Marcelo Pelissier, coordinadores de ABC y los ex becarios: Andrés Blasina, Francisco Estarellas, Mariana Lerner y Alejandro Tosso.
lunes 13 de julio, 18hs.
Fundación Lebensohn
Hornos 238, Barracas

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30/07/2015

Ciclo de cine - Tango Emoción

En este 2° encuentro proyectaremos la película "Fermín, de Hernán Finding y Oliver Kolker. Será el jueves 30 de julio a las 19.30.
A las 20.30 habrá práctica de tango.
Con entrada gratuita. Reservas al 5093.6750/58
Organizan los profesores de tango Mónica Daniel y Edgardo Navarro (15.6899.2101/15.5919.4580)
Nelson (clases de tango canyengue) y alumnos de tango.
En Fundación Lebensohn: Gral. Hornos 238 (ex fábrica Bagley), Barracas, CABA.
info@fundacionlebensohn.org.ar

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31/07/2015

Trazos sonoros

El viernes 31 de julio, a las 20, se llevó a cabo una nueva edición de Trazos Sonoros.
triØN
Sami Abadi- Ernesto Romeo- Ulises Labaronnie
Threesome
Bruno De Vincenti, Tito Lavoisier, Luis Marte
/// Droopy Electro ///
Con la coordinación de Luis Marte.
En la Fundación Lebensohn: Gral. Hornos 238 (ex fábrica Bagley), CABA.

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01/08/2015

AGENDA DE AGOSTO

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04/08/2015

Proyectos en arte, juventud y organización comunitaria

Capacitaciones para Proyectos en Arte, Juventud y Organización comunitaria.
El seminario-taller “Proyectos en arte, juventud y organización comunitaria” surge como propuesta conjunta entre el área de Arte y Sociedad de la Fundación Lebensohn y el Colectivo Artecipación, con el apoyo de Fortalecimiento de la Sociedad Civil del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Orientado a personas que trabajan en organizaciones y/o proyectos desde una perspectiva comunitaria en relación con la juventud. El seminario, de dos meses de duración, se dicta en forma gratuita y tendrá dos ediciones, una en mayo-junio y otra en agosto-septiembre.
Horarios: martes de 19 a 21.30 hs.
8 encuentros semanales/ Inicio 4 de agosto
Cupos limitados
ACTIVIDAD GRATUITA CON INSCRIPCIÓN PREVIA
Para inscripción y consultas sobre el programa escribir a info@fundacionlebensohn.org.ar
En Gral. Hornos 238, Barracas, CABA
Tel.: 50936750

Objetivos Específicos:
Que los/as participantes puedan:
- Reflexionar acerca de las representaciones sociales en torno a la juventud, los modos en los cuales éstas se manifiestan a nivel social y la posibilidad de generar alternativas para el abordaje de las mismas.
- Adquirir herramientas para la planificación, ejecución y evaluación de proyectos sociales.
- Experimentar en forma vivencial diversas propuestas artísticas y participativas que puedan implementar en los proyectos de los que participan.
- Incorporar diversos aportes teóricos que fundamentan prácticas transformadoras a partir del arte, especialmente en relación a los/as jóvenes.
- Retroalimentar los proyectos de los que forman parte, para lograr proponer innovaciones en las situaciones en las cuales lo consideren necesario.
Modalidad:
Los encuentros se realizarán en modalidad de taller, donde los/as participantes puedan atravesar la experiencia a partir de distintas metodologías artísticas y participativas que puedan ser aplicadas en el futuro en sus propios proyectos. Esto se complementará con actividades de reflexión y profundización teórica sostenidas en la base de materiales pedagógicos (textos, videos, imágenes, artículos periodísticos), trabajando sobre distintas temáticas vinculadas a la juventud y el armado de proyectos sociales. Se promoverá la reflexión en forma colectiva, para la articulación de lo trabajado con los conocimientos, experiencias y proyectos de los/as participantes. Durante el proceso, se tomarán los emergentes y los intereses específicos surgidos a nivel grupal y vinculados a los proyectos en los que participen, para poder abordarlos en forma conjunta.
En algunos de los encuentros, contaremos con invitadas/os convocados/as especialmente para el desarrollo de algunos de los contenidos.
:: Contenidos por encuentro.
1- Presentación general. Encuadre de la acción participativa. Introducción a la vinculación entre Arte y transformación social.
2- Territorio y organización comunitaria. Cartografía social y mapeos colectivos como forma de acción colectiva.
3- Las juventudes. Representaciones sociales sobre los y las jóvenes. Diversos modos de sentir, pensar y actuar desde y con jóvenes.
4- Artes escénicas: propuestas desde el teatro para el abordaje comunitario. Ser y estar desde los cuerpos.
5- Formulación de Proyectos. Las partes fundamentales de un proyecto. Presentación de proyectos en convocatorias y la participación de jóvenes.
6- Experiencias de participación juvenil en proyectos que vinculan arte y transformación social comunitaria. Los espacios, los roles y los modos de estar de los/as jóvenes en organizaciones comunitarias.
7- Ser parte, tener parte y tomar parte de un proyecto mediante acciones grupales artísticas. Lo que se planifica y lo que se improvisa. La creación artística colectiva.
8- Evaluación participativa de proyectos sociales y comunitarios. El arte como modo de abrir cerrando y cerrar abriendo.
:: Sobre Artecipación: “Somos un grupo conformado por personas con experiencia de trabajo en el ámbito social comunitario y el arte, en distintas organizaciones sociales e instituciones. Nos encontramos a partir de la confluencia entre diversos conocimientos, buscando fomentar la participación y la acción colectiva. Así fue que nos conformamos como un colectivo, desde el cual creemos que mediante múltiples estrategias, es posible fortalecer procesos de transformación social. Elegimos hacerlo a través del arte por su posibilidad de incidir en el plano simbólico-estético, ético y político. Nos reconocemos como parte de una "bandada", una red que en la actualidad intenta proponer y llevar a la práctica nuevos modos de acción hacia la equidad en la diversidad, en relación a lo social y en el vínculo con nuestra tierra. Somos un colectivo en estrecha relación con otras organizaciones, con las que trabajamos en diálogo permanente y en forma de red. Nuestro trabajo se enmarca en el campo de acciones denominadas Arte y Transformación Social por un conjunto de redes de Latinoamérica y del mundo, ya que reconocemos en el arte su potencial transformador a nivel individual, grupal, comunitario y social en distintos sentidos. Entre los aspectos en los cuales es posible reconocer este potencial de transformación pueden mencionarse el fortalecimiento de lazos sociales, la conformación de vínculos solidarios y de redes sociales, la ampliación de nuevas miradas sobre la realidad, la canalización visualización y expresión de deseos y necesidades compartidos, la promoción de participación comunitaria, la transformación de representaciones e imaginarios sociales, y la generación de espacios de creación compartidos que convoquen a poner el cuerpo en acción junto a otros/as. Asimismo, basándonos en diversas corrientes provenientes de las ciencias sociales y humanas y de las artes en forma integral, nuestras intervenciones intentan potenciar y multiplicar una perspectiva de integralidad que favorezca la participación popular y comunitaria. Las acciones que llevamos adelante varían de acuerdo al contexto y los objetivos de cada actividad y proceso. En todas las propuestas se propicia el trabajo grupal, la participación activa de los/as participantes y el compromiso integral con la tarea. En los casos en los cuales la actividad lo requiere, la experimentación y la dimensión vivencial se complementa con actividades de profundización técnica y/o teórica, de modo que se promueve la reflexión y debate colectivo para la articulación de lo trabajado con los conocimientos, vivencias y experiencias de los y las participantes, así como con aportes bibliográficos sobre la temática, con el nivel de profundización que cada grupo requiere. El campo de acción que desarrollamos integra tres ámbitos de interés, que concebimos totalmente articulados: 1) la acción o intervención, 2) la formación y docencia, 3) la investigación. Creemos que a través de estos ámbitos, en relación a la temática que trabajamos, es posible el trabajo conjunto entre organismos estatales y no estatales en salud, cultura, educación, recreación, promoción social, entre otras áreas”. Carolina Wajnerman, Maia Berzel, Carmina Falcetelli, Paula Bernengo, Sofía Lovrich, Catalina Sala, Cinthia Torres, Sabrina Kogan y Brenda Riveros.
:: Horarios
8 encuentros
martes de 19 a 21.30 hs.
Comienza en agosto

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04/08/2015

Arte postal

Desde el martes 4 al viernes 7 de agosto la Fundación Lebensohn será sede de Arte postal, una muestra internacional itinerante producida por alumnos de escuelas de gestión pública.
La inauguración será este martes, a las 14, en la sede de la Fundación, que otrora albergó a la fábrica Bagley, en Gral. Hornos 238, CABA.
Las visitas guiadas a los distintos eventos culturales que presenta de forma permanente la Fundación han sido declaradas de interés educativo por resolución de la Subsecretaría de Gestión Educativa y Coordinación Pegadógica del gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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14/08/2015

CIELO ABIERTO

En el contexto de la convocatoria Prácticas Interdisciplinarias en Contexto 2015, organizado por la Fundación Lebensohn, el 14 de agosto inauguró Cielo Abierto.
En ocasión de esta muestra se desarrolla, además, el programa Arte en su sitio, coordinado Alejandra López Castan, que invita a instituciones educativas para que grupos de alumnos de nivel inicial y primario puedan visitar las obras y, además, realizar actividades creativas. (ver pdf haciendo click en "más información")
En septiembre de 2004. Armando Labollita salió del Bingo Avellaneda en un auto blanco y se estrelló en forma fatal contra un paredón a la izquierda del Puente Pueyrredón. Un mes después. un grupo de artistas y vecinos del denominado barrio Pavón fundó el Centro Cultural a Cielo Abierto Armando Labollita en un terreno baldío junto al paredón. Entre ellos se encuentra Yanina Labollita, hija de Armando.
"A partir del espacio señalado de manera mística por un padre muerto, la obra entra a la trama material de un territorio ya existente y se teje en ella. Centro Cultural a Cielo Abierto Armando Labollita es un proyecto realizado de manera conjunta entre un grupo de artistas de artes escénicas, profesionales de diferentes áreas y vecinos niños, jóvenes y adultos que viven en una manzana del barrio Pavón en la que se desarrolla esta iniciativa. Con la estructura simbólica de un centro cultural se organiza la apropiación de un terreno para desarrollar una obra de estética social.
Si el paisaje es una escenografía ¿hasta dónde podría modificarse? ¿Es posible desarrollar frente al mítico Puente Pueyrredón -albergue de diferentes historias sobre la violencia argentina-, ahora, una escena diáfana sobre el futuro de un territorio marginado? El colectivo Cielo Abierto con el lema trabajar con las personas, los materiales y las problemáticas que habitan el lugar, crea dos áreas iniciales: Arte y educación, y Sustentabilidad. La primera intentará narrarse a sí misma todo el tiempo, la segunda sobrevivir.
Al proyectar Cielo Abierto en Fundación Lebensohn buscamos el desplazamiento del trabajo específico sobre el contexto hacia algún lugar indescifrable; así como también hacer posible este tipo de relato sobre experiencias proyectuales en el cubo blanco, entendiendo la escena real como espacio de acción de sus artistas".

:: Sobre la muestra
La muestra se despliega en tres salas como un recorrido a escala por la conciencia del centro cultural. Una escultura -maqueta que habilita el habitar como gesto principal. Hacer nómade el festival. Montar una exposición/centro cultural tiene como objetivo darle soporte material y narrativo a una obra viva y en este acto interferir en ella en forma reflexiva.
Sala 1: Espacio de economía alternativa. Proyecto gratiferia. Espacio participativo.
Sala 2: Instalación sobre la dialéctica memoria - historia.
Sala 3: Instalación viva. Sede de Labollita. Activaciones.

Actividades de extensión
En el marco de la muestra se realizará actividades libres y gratuitas.

Cronograma
Viernes 14 de agosto
19.00 hs.
-Apertura de la muestra con música en vivo
Lunes 24, 31 de agosto y 7 de septiembre
17.00 a 18.00 hs.
-Taller de serigrafía/ Prof. Noelia Zussa
Martes 18 de agosto
15.00 a 17.00hs
-Taller de Comida/ Prof. Lucas Dotta
Martes 18 y 25 de agosto 17.30 a 18.30hs
-Taller de Lectura para niños/ Prof. Juliana Beltran
Miércoles 19 de agosto 17.00 a 18.30hs
-Charla Organizaciones sociales.
Jueves 20 y 27 de agosto 15.00 a 18.30hs
-Laboratorio de escritura/ Prof. Cristian Cutró
Viernes 21, 28 de agosto y 4 de septiembre 17.00 a 18.30hs
Taller de teatro para adultos/ Prof. Pichu Labollita
Lunes 24, 31 de agosto y 7 de septiembre 17.00 a 18.30hs
Taller de serigrafía/ Prof. Noelia Zussa
Martes 25 de agosto 15.00 a 17.00hs
-Taller de huerta / Prof. Lucas Dotta
17.00 a 18.30hs
-Taller de Lectura para niños/ Prof. Juliana Beltran
Miércoles 26 de agosto 17:00 a 18:30hs
-Charla FINES y Progresar
Jueves 27 de agosto 15.00 a 18.30hs
-Laboratorio de escritura/ Prof. Cristian Cutró
Viernes 28 de agosto y 4 de septiembre 17.00 a 18.30hs
-Taller de teatro para adultos/ Prof. Pichu Labollita
DOMINGO 30 DE AGOSTO 12.30hs
Recorrido participativo Fundación Lebensohn- Centro Cultural A Cielo Abierto Armando Labollita
3,5km de caminata
Punto de encuentro: Fundación Lebensohn
*en caso de lluvia se pasa al domingo 6 de septiembre.
Lunes 31 de agosto y 7 de septiembre 17.00 a 18.30hs
-Taller de serigrafía/ Prof. Noelia Zussa
Martes 1 de septiembre 17.00 a 18.30hs
-Taller de Teatro para niños/ Prof. Marcela Padvalskis
Miércoles 2 de septiembre 17.00 a 18.30hs
-Charla Proyectos de arte en territorio
Jueves 3 de septiembre 17.00 a 18.30hs
-Taller de radio
Viernes 4 de septiembre 17.00 a 18.30hs
-Taller de teatro para adultos/ Prof. Pichu Labollita
Lunes 7 de septiembre 17.00 a 18.30hs
-Taller de serigrafía/ Prof. Noelia Zussa
Martes 8 de septiembre 17.30 a 19.00hs
Taller de Teatro para niños/ Prof. Juliana Beltran
Miércoles 9 de septiembre 17.00 a 18.30hs
-Charla Cooperativas de trabajo
-Evento de cierre de la muestra con música en vivo

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26/08/2015

Seminario de danzas populares brasileñas

Con motivo del Seminario DANZAS POPULARES BRASILEÑAS que comienza en septiembre, el miércoles 26 de agosto (de 19 a 21) habrá una clase abierta.
Coordinado por Natalia Godoy Rodovalho, el seminario de Danzas Brasileñas, propone indagar acerca de la danza y la cultura popular brasileña desde un punto de partida teórico-práctico.
Para más información escribir a coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar
https://www.youtube.com/watch?v=GIgtt95_7d4

Programa
1° modulo - (4 encuentros)
Primer encuentro
* Exhibición del documental “Tarja Branca – A Revolução que faltava” e introducción al universo de la cultura popular brasileña.
Segundo encuentro
* Teórico: Cavalo- Marinho un juego de los cortadores de caña. ¿Qué manifestación cultural es esta que mezcla música, danza y teatro?
Exhibición del video de un grupo de cavalo-marinho de la provincia de Pernambuco llamado “Cavalo- Marin Estrela de Ouro”.
Elementos: danza, toada (rimas) y trupé (una danza que con los pies marca un ritmo específico).
* Práctico: Introducción de algunos trupés y juegos de desafíos, llamados “maguio”.
Tercer encuentro
* Teórico: El sistema del ingenio de la caña. Reflexión acerca de algunas figuras presentes en la manifestación y en el ingenio de caña.
Material presentado: dos mascaras de cavalo-marinho hechas por el Maestro Aguinaldo.
* Práctico: Repaso de los trupés (pasos), del maguio y un juego.
Cuarto encuentro
* Teórico: El cavalo-marinho como patrimonio cultural inmaterial. Exhibición de documentales cortos acerca de algunos grupos de la Zona da Mata Norte de la provincia de Pernambuco. Conquistas y desafíos, la importancia del reconocimiento de los Maestros de la Cultura Popular.
* Práctico: Conversatorio para la evaluación del seminario y rueda de danza para finalizar.
2° modulo- (3 encuentros)
Primer encuentro
* Teórico: Exhibición del documental “Projeto Balaio de Historia – Samba de coco” e introducción a el universo del coco.
* Práctico: Introducción al ritmo de la música y al ritmo de los pies para bailar coco.
Segundo encuentro
* Teórico: Exhibición del documental “Rumos Coco de Arcoverde” y discusión acerca de los maestros.
* Práctico: Trabajo con los pasos y el ritmo junto con la improvisación.
Tercer encuentro
* Teórico: ¿Que dicen las canciones del coco? Reflexión acerca de lo que decís las poesías de la samba de coco.
* Práctico: Acompañamiento del ritmo y la danza en una rueda, bailando en pareja de la forma tradicional. Y conversatorio para la evaluación del seminario.

:: Horarios miércoles de 19 a 21 hs.

Sobre Natalia Godoy Rodovalho: Educadora artística graduada en Filosofía en la Pontificia Universidad Católica en el año 2013, habiendo cursado paralelamente algunas disciplinas en la Facultad de Artes del Cuerpo, en la misma Universidad.
Trabajó con educación artística y guiando visitas en exposiciones desde hace cuatro años, circulando en Instituciones como SESC (Servicio Social del Comercio) y Centro Cultural Banco de Brasil. Tuvo su formación en artes a través de los educativos de Valquiria Prates, Marcela Tiboni y del Instituto Brincante, reconocido nacionalmente por su investigación y creación enfocada en la cultura popular brasileña.
Desde el año 2010 realiza una pesquisa en danza, habiendo participado de las clases de danza africana de la región de Guinea Bissau con Flavia Mazal, danza afro-brasileña con Luciane Ramos y Janette Santiago en el Espacio Crisantempo y danzas brasileñas con Beatriz Miguez en el Espacio de Capoeira Angola Omayê.
Integrante del grupo de estudios “Boi da Garoa” desde el año 2013, un colectivo que investiga las manifestaciones culturales de Cavalo-Marinho de la región de la Zona da Mata de Pernambuco. Su pesquisa es acerca de la función del galante (bailarín), los trupes (una danza que con los pies marca un ritmo específico) y sus toadas (músicas y poesías cantadas). También empezó a interpretar algunos personajes propios de la cultura del cavalo-marinho. En 2014 el grupo fue seleccionado por la convocatoria Intercambios Culturales, del Ministerio de Cultura por el Proyecto “Garoa na Zona da Mata”.
Participó de la creación colectiva de la obra “Peregrinas”, basada en la libre adaptación del texto “Maria Peregrina” del dramaturgo Luiz Alberto de Abreu, presentada en la Universidad Paulista – Unesp. Organizó e idealizó el Proyecto “Café Imaginario”, encuentro promovido por el Centro Cultural São João, donde desempeñaba la función de mediadora en los debates y exposiciones artísticas presentados por la comunidad de la Ocupación São João, desde el año 2013.
Actualmente hace un posgrado en Lenguajes Artísticos Combinados en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires.

:: Aranceles y formas de pago

Arancel total: $700 o dos cuotas de $350 cada una (en efectivo)

Inscripciones info@fundacionlebensohn.org.ar

El horario de atención es de lunes a viernes de 11 a 17hs.

Fundación Lebensohn Gral. Hornos 238/ Ex fábrica Bagley, Barracas. Tel 5093.6750/58

www.fundacionlebensohn.org.ar

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31/08/2015

Metodologías participativas a través del arte

La Fundación Lebensohn convoca al seminario "Metodologías participativas a través del arte", que dictarán Carolina Wajnerman, Maia Berzel, Paula Bernengo y Soledad Díaz.
Serán 9 encuentros, los lunes, de 19 a 21.
Por consultas sobre el programa o más información: artecipacion@gmail.com
En la Fundación Lebensohn: Gral. Hornos 238 (ex fábrica Bagley), CABA

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01/09/2015

AGENDA DE SEPTIEMBRE

Viernes 9, 19 hs.
Evento de Cierre de la Muestra ”Cielo Abierto”, con música en vivo. Entrada libre y gratuita.

Sábado 19 y Domingo 20, 18 a 24 hs.
Festival de Música Experimental Fuga Industrial Edición II
Tomando como referencia el edificio de la ex fábrica Bagley, situado en el barrio de Barracas, FUGA INDUSTRIAL es un festival de arte multimedia donde se combinan artes visuales, arte sonoro, música, artes electrónicas y multimedia y performance.
Recibiremos materiales artísticos y de librería que serán distribuidos en la Red de Organizaciones Sociales que gestiona la Asociación Civil Siloé.
Entrada libre y gratuita.

Jueves 24, 19 hs.
Ciclo de Cine “Tango emoción”, Proyección de la película “La suerte está echada” una película de Sebastián Borensztein.
20 hs. Práctica de tango.
Entrada libre y gratuita.

Sábado 26, 18 hs.
Dentro del marco en la Semana Francesa (“Viví Francia”) que tendrá lugar del 19 al 27 de septiembre se proyectará la película “El último pasajero” de Matthieu Orcel.

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19/09/2015

FUGA INDUSTRIAL

FESTIVAL FUGA INDUSTRIAL – 2da. Edición
&#8594; Más de 30 artistas interviniendo la ex Fábrica Bagley (Gral. Hornos 256, CABA)
&#8594; Organizado por Grupo Fuga y Fundación Lebensohn
&#8594; Entrada solidaria: se recibirán útiles escolares para donar a través de la Fundación Siloé.

FUGA INDUSTRIAL 2015, por segundo año consecutivo en su versión “Industrial” y con antecedentes desde 2001, es un evento artístico interdisciplinario. Un festival de arte contemporáneo y experimental, un cruce entre diferentes campos artísticos: artes visuales, arte sonoro, música, artes electrónicas y multimedia y performances en vivo. Tomando como referencia el edificio de la ex fábrica Bagley, situado en el barrio de Barracas, se convocó a los artistas participantes a intervenir los espacios a partir de la temática industrial.

El sábado 19 y el domingo 20 de septiembre se llevará a cabo el megaevento en la Fundación Lebensohn (ex fábrica Bagley), General Hornos 256, Barracas. De 18 a 24 hs. Participarán artistas nacionales e internacionales.
Compuesto por las más variadas expresiones del arte sonoro, video experimental, animación, fotografía, danza contemporánea, artes visuales, web art, artes escénicas, instalaciones, y más, se define como un festival de creatividad con características únicas a nivel mundial. De esta forma, apuesta al desarrollo cultural, educativo y tecnológico.

El Festival Fuga es una iniciativa del Grupo Fuga liderado por Luis Marte que se lleva a cabo desde el año 2001. Tiene la particularidad de desarrollarse en distintos escenarios, siendo el iniciático el Museo de Ciencias Naturales de la Ciudad de Buenos Aires (Fuga Jurásica), habiendo pasado luego por el Museo Metropolitano (Fuga Metropolitana) y en su última edición en la Fundación Gutenberg (Fuga Gráfica).

ARTISTAS SONOROS

MÁQUINAS ORGÁNICAS
MARTÍN CASTRO
THE CHARLIE´S JACKET
ACID GOONIES
AUTÓMATA
BRAULIO D´AGUIRRE
TECNOMAN SF
JORGE GRELA
REFLECTION
DE
REPLICANTES
RICHTER
YOKU
JORGE CASTRO
ULTRATANGO
JAM (SECTOR 7G - BRUNO DE VINCENTI – MICROESFERA)
CAMILLE ANDROID
KOBRA KEI
SINTEX BORTEXX
ILVEN
ALUD NEGRO
HIROSHIMA DANDYS
LUIS CALLEGARI
NEXUS 6
WOM
LOTHUS
RR ORQUESTA
AUDIA VALDEZ
TELESCUELA TÉCNICA
COSAQUITOS EN GLOBO
ANSIOSA
JAM (DIEGO VAINER - KLAUSS - FERNANDO KABUSACKI -SAMI ABADI)
ELECTROMCFLY
CLUB RAYO

ARTISTAS VISUALES
Omar Santiago Rosas /Lugar Otro / Dolores May / Leonardo Damonte / Franciso Estarellas / Marcela Rapallo / Myriam Beutelspacher / Sergio Lamanna / Nocturama / Julia Pazos / Vero Longoni / Paula Vieyra / Juan Miceli / Nahuel Rando y Ximena Larrain / Ayni Lab / Rafael Agüero / Diana Lebensohn / Monica Peralta / Esther Nazarian.

EL ESPACIO
El patio, algunas salas y el viejo salón de toneles donde se fabricaba la Hesperidina serán intervenidos por los artistas de este festival. En el mismo espacio, y en paralelo, el Grupo Fuga crea y difunde actividades relacionadas al arte contemporáneo, la tecnología y las ciencias, entre ellos el Ciclo Trazos Sonoros realizado desde hace tres años en la Fundación Lebensohn.
Desde el año 2012 se lleva a cabo un ciclo de muestras mensuales acompañado de conciertos coordinados por la Fundación Lebensohn y Grupo Fuga. El mismo contó con el aval del Fondo Nacional de las Artes.
Se logró acercar a un público diverso, permitiendo integrar a la Fundación a un circuito de arte siempre dispuesto a ser ampliado, promoviendo la reflexión y la acción para la cultura de la paz y la solidaridad, el pensamiento crítico y reflexivo.
Para 2014 se diseñó el Festival Fuga Industrial, donde convivieron las diferentes artes en diálogo con el espacio, el barrio y el público.
El Festival se desarrollará en las salas de la Fundación Lebensohn y en otros espacios de la ex fábrica Bagley.
Además se ocuparán otras áreas que no son usualmente utilizadas para este tipo de actividades: un gran patio interno del edificio, pasillos, escaleras y un subsuelo donde se producía antiguamente la bebida Hesperidina y que aún hoy conserva enormes toneles de roble.
Estos espacios son justamente los que determinarán el marco ideal para una curaduría acorde a la temática de lo industrial. Cada artista desarrollará su obra tomando como base este eje e interactuando directamente con el edificio, su estructura, su pasado y su presente.

+ info:
https://www.facebook.com/fugafestivales
https://www.facebook.com/flebensohn
Instagram: @FestivalesFuga

CONTACTO DE PRENSA
María Virginia Dias festivalesfuga@gmail.com
153.214.1416

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02/10/2015

No hay horas sin sombra

El viernes 2 de octubre se inauguró, en la sede de la Fundación Lebensohn, "No hay horas sin sombra", un trabajo de acción e investigación sobre la colonia Open Door". Esta muestra ha sido seleccionada en la Convocatoria Prácticas Colectivas Interdisciplinarias en Contexto 2015, realizada por la Fundación.
Además de la visita libre y gratuita en la Fundación (de lunes a viernes, de 14 a 19), la muestra incluye actividades especiales. Entre ellas, el 17 de octubre, una visita a la colonia Open Door, para la cual es necesario gestionar las acreditaciones a través de coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar
El cierre será el 31 de octubre, en coincidencia con la Noche de los Museos.
El cronograma de esa noche incluye, a las 20.30, la charla "Un recorrido por la colección del museo histórico de la colonia Open Door", a cargo de Carlos Enrique Peñalba, director del museo. A las 21.30 se realizará una performance participativa con el público para conformar un coro que interprete el Himno de la Salud Mental.

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31/10/2015

Noche de los Museos

La ex fábrica Bagley, sede de la Fundación Lebensohn será, una vez más, escenario de uno de los circuitos de la Noche de los Museos, que año tras año organiza el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Desde las 20, y hasta la medianoche, habrá actividades continuadas que girarán en torno de la muestra que se exhibe actualmente en la Fundación: No hay horas sin sombra". Se harán recorridas guiadas por la exposición, además de un recorrido por los Toneles de Hesperidina. Allí tendrá lugar Construcción #131, una intervención de Francisco Estarellas en los toneles.
A las 20.30: "Un recorrido por la colección del Museo Histórico de Open Door"; charla a cargo de Carlos Enrique Peñalba, director del museo.
A las 21.30: "Himno a la salud mental"; performance participativa para conformar un coro junto al público.

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01/11/2015

AGENDA DE NOVIEMBRE

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13/11/2015

Evidenciar caminar

Dos jóvenes desandan el camino desde Ecuador y registran todo a su paso, desafiando la lógica del tiempo y sus implicancias.
Kamiñante: una acción de 1.056.807 pasos de Papelito no más es, colectivo de Ecuador integrado por Pluma (Marcelo Quillupangui) y María Fernanda Gallardo Hernández. Una colaboración con Centro Rural de Arte y Plataforma Lodo.
Esta muestra es una de las seleccionadas en el marco de la Convocatoria Prácticas Colectivas Interdisciplinarias en Contexto 2015, de la Fundación Lebensohn.
Tendrá lugar entre el viernes 13 de noviembre y el viernes 4 de diciembre próximos.
Habrá actividades especiales el 20 de diciembre: una caminata de 7,5 km. entre Constitución y Villa Crespo; con salida a las 17 desde la Fundación Lebensohn (Gral. Hornos 238, CABA) hasta el Centro Cultural Matienzo (Pringles 1249).
A las 20.30, Conversatorio: charla pública por recorridos del proyecto en el CC Matienzo.

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01/12/2015

AGENDA DE DICIEMBRE

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21/12/2015

Súper comidas: unión de tomates con pelos largos

Desde el lunes 21 de diciembre, los chicos del taller de artes visuales para niños de la Fundación Lebensohn presentarán sus trabajos en la 5a. Muestra Tatá Timbó.
Con entrada libre y gratuita, la exhibición "Súper comidas: unión de tomates con pelos largos" estará abierta al público hasta el 2 de febrero próximo en los salones de la sede de la Fundación, en Gral. Hornos 238, Barracas, CABA.

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27/02/2016

Satélite

SATÉLITE
Instalaciones performáticas audiovisuales
Viernes 26 y sábado 27 de febrero
20 a 23, en la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238, CABA
Con VIVIANA IASPARRA - DIEGO VAINER -ROMINA PAULA - GABRIEL PAIUK - DINA ROISMAN-PABLO RECHE – mILENA PAFUNDI - JORGE GRELA. ILUMINACIÓN: FERNANDO BERRETA

Satélite es un juego performático y audiovisual. Siguiendo a Eduardo A. Russo, este evento propone “ya no la linealidad y el tiempo secuencial sino superficies cíclicamente ocupadas en el eterno relato de aquello que se repite buscando en su programa integrar toda diferencia, incorporando lo nuevo al sistema". De esta manera, Satélite, dispone su puesta en escena como un dispositivo cuyo ciclo se verá modificado una y otra vez por la construcción de nuevos sucesos. El sonido, la imagen, el movimiento y la palabra, se presentan como vías de acceso y construcción de aquel relato.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Fundación Lebensohn
Gral. Hornos 238/ Ex fábrica Bagley, Barracas. Tel 2150-9550/51/52
www.fundacionlebensohn.org.ar

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17/03/2016

Todo es material, incluso lo espiritual

El próximo jueves 17 de marzo, a las 19, será la inauguración de la muestra "Todo es material, incluso lo espiritual", de los artistas Walter Álvarez, Juliana Ceci, Leila Córdoba, Pablo Insurralde, Nicolás Oyuela, Alejandro Pascuale y Juan Reos. Con la curaduría de Verónica Kaplansky y Luz Marchio
Con entrada libre y gratuita, la muestra podrá ser visitada hasta el jueves 28 de abril en la ex fábrica Bagley, sede de la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238, Barracas, CABA.
Más información: coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar
www.fundacionlebensohn.org.ar

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22/03/2016

Herramientas para la creación de una revista digital

Actividad destinada a la difusión de la esclerodermia y de enfermedades poco frecuentes.
El curso comienza el 22 de marzo. Consta de 8 encuentros, con un cupo limitado a 20 asistentes, con inscripción previa. En la sede de la Fundación Lebensohn: Gral. Hornos 238 (ex fábrica Bagley), Barracas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Organizan la Asociación de Esclerodermia y la Fundación Lebensohn. Coordinan las licenciadas Dolores Fahey y Silvia Sorgoni.
Más información al 4829-7191 o al mail aesclerodermia@yahoo.com.ar

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08/04/2016

Facilitadores sociales

Este seminario tiene por objeto aportar elementos concretos y efectivos para aprender a planificar y ejecutar proyectos sociales, fortalecer las herramientas de acción y desarrollar la capacidad de trabajo social.
Serán diez encuentros, a partir del 8 de abril, todos los viernes, de 17.30 a 19, en la Mutual Frente para Todos (José Barros Pazos y Fonrouge, en Villa Lugano).
Coordinan las licenciadas Silvia Sorgoni, Carolina Wajnerman y Daiana Bergon.
Organiza Proyecto R. Trabajo en red con Fundación Lebensohn y Asociación Milagros Ayelén.
Inscripción: coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar
Tel: 2150.9550/51/52

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02/05/2016

Taller de teatro para niños

Taller de teatro para niños Homo Ludens, en la sede de la Fundación Lebensohn, Gral. Hornos 238, CABA.
NUEVOS HORARIOS. Lunes de 17.30 a 19 y 19 a 20.30, por Bárbara di Yorio y Natalia Farano.
Arancel: $ 450 por mes
Más información: info@fundacionlebensohn.org.ar

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02/05/2016

TALLERES EN LA FUNDACIÓN

En los salones de la ex fábrica Bagley, sede de la Fundación Lebensohn: Gral. Hornos 238, Barracas, CABA.
Más información:
info@fundacionlebensohn.org.ar
coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar
Tel: (011) 2050.9550/51/52

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02/05/2016

Gimnasia para adultos

NUEVOS HORARIOS. Lunes y miércoles, de 10 a 11
Arancel: $ 200
info@fundacionlebensohn.org.ar
coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar
Tel: (011)2150.9550/51/52

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02/05/2016

Taller de percusión

NUEVO HORARIO. Lunes, de 13 a 14
Arancel: $ 350
info@fundacionlebensohn.org.ar
coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar
Tel: (011) 2050.9550/51/52

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02/05/2016

Reeducación Postural Global (RPG)

Lunes y jueves, de 12 a 13.
Arancel: $ 150

La Reeducación Postural Global (RPG) es un método de terapia manual, aplicado por Kinesiólogos-Fisioterapeutas formados en un programa de posgrado. Se caracteriza por una forma innovadora de evaluación, diagnóstico y tratamiento de las patologías que afectan al sistema Neuro-Músculo-Esquelético (NME).
La versatilidad en el abordaje y la posibilidad de adaptar el tratamiento a cada persona y a su problema específico, permite que la RPG pueda ser aplicada a un gran número de patologías y desórdenes que afectan al SNME (Sistema Neuro-Músculo-Esquelético) y a una franja de edades muy amplia.
No teniendo contraindicaciones absolutas, es posible aplicarla incluso en casos donde otras terapias tienen riesgo o son contraindicadas.
Es en líneas generales una herramienta eficaz en el tratamiento y corrección de alteraciones posturales y de alineación corporal, como también en cuadros sintomáticos de origen biomecánico.
Los objetivos son recuperar la flexibilidad muscular, modificar el estado de retracción del sistema miofascial, liberar las articulaciones bloqueadas, eliminar el dolor y reestablecer la función.
Para lograrlo el terapeuta cuenta con su manualidad, la cual es uno de los rasgos distintivos de esta metodología. Por medio de ella va progresivamente corrigiendo los desequilibrios, logrando así restituir las mejores condiciones de organización y funcionamiento en cada caso.
La RPG es eficaz en el tratamiento de cuadros severos como las Hernias Discales y las Escoliosis, evitando en muchos casos que los pacientes portadores de las mismas deban ser intervenidos quirúrgicamente.

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03/05/2016

Taller de pintura y acuarela

Martes, de 18 a 20.
Costo: $ 500
En la Fundación Lebensohn: Gral. Hornos 238, ex fábrica Bagley, CABA
Inscripciones y consultas: dbastos2@hotmail.com
Más información: info@fundacionlebensohn.org.ar

Este taller está dirigido a personas adultas, con o sin conocimientos previos.
Mediante actividades que permiten desarrollar sus capacidades creativas, se abordan contenidos
y se establecen modalidades y técnicas de trabajo.
De esta manera, mediante la utilización de recursos plásticos, los asistentes adquieren herramientas que les permiten explorar diferentes visiones y recortes.
La idea es indagar en el camino individual de cada alumno, contemplando su proceso personal
de experimentación y asimilación de conceptos. En este sentido, las clases tienen un enfoque
personalizado y adecuado a las necesidades de cada quien.
Diego Bastos nació en 1975, en Córdoba. A partir de 1997 cursó la Escuela de Artes de la
Universidad Nacional de Córdoba, que abandonó en 2001. Durante este periodo también se
formó en el taller libre del artista C. Crespo. En 2003 ganó la beca de perfeccionamiento que
otorga el Fondo Nacional de las Artes. Trabaja bajo la supervisión del artista G.Roux.

Ha obtenido varios premios y distinciones a su obra, entre los que podemos destacar: 2012, seleccionado Premio Banco Central, Salón Nacional de Santa Fe; 2011, Mención especial, Premio Banco de Córdoba; 2009, Encuentro entre Artistas en Malba; 2005, Segundo Premio Salón
Cuidad de Córdoba.

Ha realizado once muestras individuales: 2012, Intemporal, Fundación Lebensohn; 2010, Bipolar,
C. C. Recoleta; 2009, Para alejarse del suelo, galería Masottatorres. Su obra participó de varias ferias, como ArteBA Buenos Aires; Swab Barcelona, España; ArteAmerica, Miami,
Estados Unidos, entre otras.

Algunas exposiciones colectivas en las que participó: 2013, Bitamina, galería Perotti, Bs As; 2011, Bienal de Pintura de Chaco, Pasión de Multitudes CFI, Buenos Aires, Otros libros Galería Estampa, Madrid, España, Singular, galería Víctor Saavedra , Barcelona España; en 2010, Proyecto Circular, Paláis de Glace, Bs As. Argentina.

Su obra forma parte de la colección del Museo Genaro Perez, Córdoba, como así también de
colecciones privadas nacionales e internacionales. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

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03/05/2016

Taller de Chi-Kung

Martes y jueves, de 13 a 14. Arancel $ 420
NUEVO HORARIO. Martes, de 8.30 a 10; arancel: $ 400 (mensual, dos veces)
En Fundación Lebensohn: Gral. Hornos 238, ex fábrica Bagley, CABA
Más información: info@fundacionlebensohn.org

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03/05/2016

Piano para niños y adultos

NUEVOS DÍAS. Martes y miércoles (consultar horarios)
Arancel: $ 650

El taller de piano se adecúa específicamente al interés del alumno. Se trabaja indistintamente iniciación musical, lectura, repertorio, arreglos, composición, técnica, escalas, improvisación, armonía, haciendo especial hincapié en las necesidades del alumno, favoreciendo así un proceso orgánico y natural.
Estudiar un instrumento de música suele ser una experiencia personal y es, por eso, que las modalidades de las clases variarán y dependerán estrictamente de los deseos e intereses del estudiante. No hay limitaciones al abordar distintos estilos, pero sí es interesante el propósito de ir conociendo las características de cada uno, sus similitudes y diferencias.
Todos los martes, de 14.30 a 15.30 y de 15.30 a 16.30
En la Fundación Lebensohn: Gral. Hornos 238 (ex fábrica Bagley), Barracas, CABA
Te: 5093.6750/58
info@fundacionlebensohn.org.ar

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03/05/2016

Danzas afro-brasileñas

NUEVO HORARIO. Martes de 19 A 20.30.
Arancel: $ 400
Inscribite previamente para reserva de vacante y pago con descuento a coordinación@fundacionlebensohn.org.ar

Las clases se focalizan en el aprendizaje de las danzas afro-brasileñas, tanto en las de origen religioso, que representan la manifestación terrena de los orixás -deidades del panteón de origen Yoruba-, como sus derivaciones y adaptaciones en las danzas de los blocos afro y afoxés.
Danza de Orixas: Los orixas son deidades de la cultura africana.Cada una de estas deidades posee una forma de danzar diferente y coreografías tradicionales que corresponden al elemento de la naturaleza que representan y a las características que les atribuye la mitología de la cual derivan.
Danza de los blocos afro y afoxes: las recreaciones de los pasos de los orixas que realizan los grupos afros de carnaval realzan la creatividad y la expresividad individual dentro de esta vertiente de danza afro. Se enseñarán pasos básicos, diseños espaciales, desplazamientos y secuencias coreográficas.

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03/05/2016

Taller de ciencias para niños

NUEVOS HORARIOS. Martes y jueves, de 11 a 12 (2 y 3 años) / Sábados, de 10 a 12 (4 a 6 años)
Arancel: $ 400
Más información:
info@fundacionlebensohn.org.ar
coordinación@fundacionlebensohn.org.ar
Tel: (011) 2050.9550/51/52

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04/05/2016

Iniciación musical para niños

NUEVOS DÍAS. Miércoles 18 a 20. Viernes 17.30 a 19.30
Arancel: $ 650
info@fundacionlebensohn.org.ar
coordinación@fundacionlebensohn.org.ar
Tel: (011) 2150.9550/51/52

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05/05/2016

Clases de tango

Organizadas por Tango Presente, en la sede de la Fundación Lebensonn, Gral. Hornos 238 (ex fábrica Bagley), Barracas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
NUEVOS HORARIOS. Jueves de 19 a 20.30 y viernes, de 20 a 23 (adultos)
Sábados de 11 a 12 (niños) y de 12 a 13 (adultos).
Arancel: $ 50 por clase
Por Mónica Daniel y Edgardo Navarro
Más información: www.tangopresente.blogspot.com.ar
info@fundacionlebensohn.org.ar
coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar
Tel: (011)2150.9550/51/52

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12/05/2016

LA MEMORIA DUERME EN LA YEMA DE LOS DEDOS

El jueves 12 de mayo, a las 19, quedará inaugurada la muestra "La memoria duerme en la yema de los dedos", de los artistas Juan Matías Álvarez, Gabriel Baggio, Nilda Rosemberg y Paola Vega, con la curaduría de Herminda Lahitte. Con entrada libre y gratuita, podrá visitarse de lunes a viernes, de 14 a 19, hasta el jueves 30 de junio próximo, en los salones de la ex fábrica Bagley, sede de la Fundación Lebensohn, en Gral. Hornos 238, Barracas, CABA.

Así define la muestra su curadora:
"Los cuatro vientos se preguntan cuál guitarra los hará copla. Las babas del diablo tejen madejas de seda en los alambrados. Los latidos del corazón murmuran golpecitos en la gubia. Un gusano apura al membrillo verde para que llegue al fuego antes que la helada.
"Los oficios, como los ritmos vitales, son los bienes más difíciles de conservar y proteger. Como las voces, como los métodos, como las vidas, están en permanente modificación, volátiles y perennes.
"El saber se agolpa en las manos de algunos. Como una vocación irrefutable, la tradición empuja, en forma de deseo; los cuerpos necesitan movimiento, fricción y fuerza; y la muerte siempre cierta alienta el apareo entre la herramienta y el pulso.
"Nada más íntimo que arroparse con la memoria. Una herencia personal, social, o de la historia, pulsa por transfigurarse en materia, por escapar de las sombras del olvido. Sólo quien conoce las reglas puede cambiarlas. La labor, así, se hace acto político y el gesto estético le grita al presente la necesidad de dejar atrás al aprendiz.
"El legado se declara inútil de uso, pero preso del afecto.
"El artista sabe lo que hace, lo conoce, pero para sobrepasar el nivel de la producción artesanal también debe creer. Superando a la costumbre y a la repetición, su intelecto se libera con la emotividad y su razón aparece emancipada. La sensibilidad aflora cuando crea y, pese a la fragilidad inmanente, el saber se vuelve nuevamente patrimonio".

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01/06/2016

VISITAS GUIADAS EDUCATIVAS

La sede de la Fundación Lebensohn, convertida en un faro de la cultura en la zona sur de la ciudad, es escenario, cada mes, de una nueva muestra de arte en la que artistas de todo el país, y de las más diversas disciplinas y estilos, exponen sus trabajos, muestras que están abiertas al disfrute del público en forma libre y gratuita.
En ese contexto, la Fundación inició el año pasado su programa educativo de visitas guiadas "Arte en su sitio", destinado a alumnos de los ciclos inicial, primario, secundario, terciario, universitario y, también, a grupos de niños y adolescentes de grupos vulnerables y a centros de la tercera edad, a fin de incentivar su conocimiento del arte y darles la posibilidad de disfrutar de las muestras.
El año pasado el programa "Arte en su sitio" fue declarado de interés educacional por parte del gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través de la resolución N° 214/SSGECP/2015 del Ministerio de Educación porteño.
Este año nos visitaron el Instituto Vocacional del Arte (IVA), el Jardín de Infantes N° 2 "El Libertador", la Escuela N° 6 DE 5 del Hospital Elizalde, el Centro de Día para la Tercera Edad, la Escuela Integral Interdisciplinaria N° 3 y la Escuela N° 3 de Barracas. Varias más han pedido poder visitar el edificio de la ex fábrica Bagley y recorrer las instalaciones y las muestras vigentes.
Para poder coordinar las visitas guiadas a la sede situada en Gral. Hornos 238 (Barracas), las autoridades educativas y los representantes de las organizaciones civiles o centros interesados pueden comunicarse al 011.2150.9550/51/52 o al mail coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar

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01/06/2016

ACTIVIDADES EN LA FUNDACIÓN

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01/07/2016

ACTIVIDADES EN LA FUNDACION. JULIO

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06/07/2016

Taller danza/movimiento/terapia

Los miércoles, de 12 a 13.15, en la sede de la Fundación Lebensohn: Gral. Hornos 238 (ex fábrica Bagley), Barracas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Información e inscripción: 011.2150.9550/51/52
coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar
info@fundacionlebensohn.org.ar

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19/07/2016

VACACIONES DE INVIERNO. Workshops para niños y niñas

Martes 19 y 26/7, de 16 a 18: Taller de ciencias
Por Carolina Rubio. DE 16 a 17, para chicos de 2 y 3 años; de 17 a 18, para chicos de 4 a 7 años.

Miércoles 20 y 27: Taller de encuadernación
Por Manuela Figueroa. A partir de 9 años. Se requiere traer un envase de Tetra Brick de 1 litro (limpio y seco) o una caja de cereales y una tijera.

Jueves 28: Taller de tango para niños
Por Mónica Daniel. A partir de 6 años.

Viernes 29: Taller de iniciación musical
Por Pablo López. A partir de 6 años.

Inscripciones: coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar // info@fundacionlebensohn.org.ar


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13/08/2016

Archivos imposibles: 10 años de la oficina proyectista

El sábado 24 de septiembre fue el cierre de la muestra Archivos Imposibles - 10 años de Oficina Proyectista, que había comenzado el 13 de agosto pasado en la sede de la Fundación Lebensohn.
Comenzó a las 18 con Los ruidos imposibles. Dina Roisman y Paula Herrera, un dúo de canciones y proyecciones cuyas imágenes oscilan entre la duplicación y la divergencia. Un diálogo simple, mínimo, poético. https://www.facebook.com/losruidosimposibles
A las 18.30, Proyector de Cómic: historietas breves proyectadas cuadro a cuadro y narradas por su propio autor, Jorge Opazo, artista visual y dibujante de cómics. www.jorgequien.com
A las 19, Pichincha 8: Hernán Hayet y Caro Andreetti. Música en vivo + proyecciones de Super 8
A las 20, Faraday Brancusi. Performance Sonora, Improvisaciones con instrumentos intervenidos y construidos para tal fin, a cargo de Juan Sottocorno, Luciana Foglio y Diego Dubatti.
A las 21, Proyección de “ Sala B / Plan B ”. "PIANO DE JUGUETE Y ANIMALES DE CERÁMICA'' de Débora Pierpaoli, Lola Goldstein, Gabriela Gaudín, Andrea Vázquez, Juan Pablo García y Claudia Toro. "DIALOGOS'' de Juliana Moreno, Andrea Fasani y Walter Álvarez. "SUITE PARA PIANOS DE JUGUETE Y PROYECCIONES BLANCO Y NEGRO'' de Fabiana Galante y Claudio Caldini. Curaduría: Claudia Toro. Barra: Carolina Ramirez

ARCHIVOS IMPOSIBLES - 10 AÑOS DE OFICINA PROYECTISTA es una experiencia que propone hacer convivir en un mismo tiempo y espacio los proyectos, pasados y presentes, desplegados durante los más de diez años de existencia de la Oficina Proyectista, por los artistas que, de múltiples maneras, forman parte de ella.

Videos, performances, pinturas, objetos, textos, fotografías, cerámicas, instalaciones, dibujos, esculturas, música en vivo, intervenciones, lecturas y transformaciones desbordaron las salas de la Fundación Lebensohn de la mano de más de 70 artistas que se sumaron a esta propuesta.
Participaron:
Acción Trinchera - Proyecto La Estrella, Eduardo Avedaño, Claudia Adrian, Darío Aguilar, Walter Álvarez, María José Álvarez Hamelin, Ignacio Amespil, Carolina Andreetti, Sol Arrese, Susana Barbará, Agustín Blanco, Johanna Borchardt, Virginia Buitron, Alfredo Cafaro, Germán Caporale, Pablo Caracuel, Juliana Ceci, Florencia Centanaro, Mercedes Chelía, Cristina Coll, Mariano Combi, Leila Córdoba, Silvina D´Alessandro, Marianela Depetro, Tamara Domenech, Diego Dubatti, Lanfranco Ezpeleta, F.D.A.C.M.A., Andrea Fasani, Rita Flores, Cristian Forte, FOTO, Mariela García, Amanda García, Agustín Genoud, Camilo Guinot, Karina Granieri,Vincent Grunwald, Amalia Hamelin, Eugenia Hernández, Paula Herrera, Imágenes de Trayectoria, Santiago Iturralde, Milton Kalbermatter, Andrés Labaké, Gabriela Larrañaga, Nora Leston, Luciano Liberati, Azucena Losana, Hernán Mancuso, Julia Mensch, Paulina Laura Miguel, Sonia Neuburger, Carolina Nicora, Marcela Oliva, Verónica Olivieri Pinto, Anahí Ojeda, Jorge Opazo, Victoria Paladino, Sandra Pauli, Stella Maris Quevedo, Bruno Rota, Fernanda Rodrigo, Luis Rodríguez, Dina Roisman, Alicia Romero & Marcelo Giménez, Alejo Rotemberg, Carlos Rottgardt, Luciano Subirá, Graciela Taquini, Claudia Toro, Josefina Zuain.

Más información: coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar
info@fundacionlebensohn.org.ar
TE: 2150-9550

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26/09/2016

Seminario de Metodologías participativas a través del arte

Inicio: lunes 26/09. Serán 9 encuentros, uno por semana, de 18 a 20.
En la sede de la Fundación Lebensohn (ex fábrica Bagley): Gral. Hornos 238, Barracas.
Consultas e inscripción: info@fundacionlebensohn.org.ar
(011) 2150.9550/51/52
Facilita: Colectivo Artecipación
artecipacion@gmail.com /// www.artecipacion.blogspot.com.ar

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28/09/2016

Seminario: SentirPensar, Proyectos Colectivos

Seminario Proyectos Colectivos
Proyectos sociales: formular, reformular y sostener desde una mirada integral. Un espacio para reflexionar sobre proyectos sociales en marcha y por venir.
En la sede de la Fundación Lebensohn (ex fábrica Bagley): Gral. Hornos 238, Barracas

Taller 1 - Formular y planificar proyectos / poner palabra y cuerpo para la acción colectiva
Miércoles 28/09, de 18 a 20.30

Taller 2 - Nudos y tramas en los proyectos / lo que sostiene y lo que abre un espacio. Complejidad en el trabajo comunitario

Martes 25/10, de 18 a 20.30

Facilita: Colectivo Artecipación
Aporte sugerido: $ 250 por cada encuentro o $ 200 para miembros de organizaciones comunitarias. Se puede participar de uno o de los dos encuentros.

Para consultas e inscripción: coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar
(011) 2150.9550/51/52

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01/10/2016

Lazos por la equidad y la igualdad

Se realizará este sábado 1° de octubre, entre las 15 y las 19, el evento "Lazos por la equidad y la igualdad" en la sede de la Fundación Lebensohn (Gral. Hornos 238, ex fábrica Bagley, Barracas). CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
A las 15, proyección del film REFUGIADO, de Diego Lerman, y una charla con especialistas en género.
A través de la película debatiremos sobre los siguientes ejes: la mujer y sus hij@s en situación de violencia. La ruta crítica y la ruta de riesgo.
Contaremos con un espacio de consulta y asesoramiento para mujeres que estén atravesando alguna situación de violencia.
Feria de diseño de autor. Indumentaria, calzado, accesorios, joyería, juegos, juguetes. Todo lo recaudado en la feria será destinado a las actividades de Enlaces Territoriales para la Equidad de Género.
A las 18, cierre con música en vivo. Buffet

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15/10/2016

Tiempo y fuera

El viernes 18 de noviembre, a las 21, será el cierre de la muestra "Tiempo y Fuera", que desde el 15 de octubre pasado exhibió los trabajos de Julieta Barderi, Aurora Castillo, Laura Códega, Mariano Combi, Diego Cossettini, Cotelito Clara Díaz, Sergio Lamanna, Rodolfo Marqués, Santiago Paredes, Sandro Pereira, Clo Perez, Florencia Rothschild, Mario Scorzelli, con la curaduría de Verónica Kaplansky y Luz Marchio.
En el cierre habrá música en vivo
A las 21: Los Novios // Sandro Pereira, Larry Chavez
A las 22: Nosotras //Mariano Combi, Iván Knees, Santiago Villalba, Samuel Sahlieh
A las 23: Los Canoas //Agustin Rissotti, Juan Espinosa, Guido Tomei, Tomas Gonzalez, Santiago Paredes
En la sede de la Fundación Lebensohn (ex fábrica Bagley): Gral. Hornos 238, Barracas, CABA.
Más información: coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar

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22/11/2016

Arte en su sitio

El martes 22 de noviembre, a las 14, se inaugurará "Arte en su Sitio", la muestra del Programa de Visitas Participativas de la Fundación Lebensohn.
La Primera Muestra Anual será "Semillero", con idea y Dirección de Alejandra López Castán.
El cierre será el viernes 25/11, a las 18, con Música en vivo a cargo de la banda de la Escuela de Música de Barracas y un espectáculo de danza a cargo del Proyecto La Estrella.
Participan: Escuela N° 3 Distrito Escolar 5, Jardín de infantes integral N°2 Distrito Escolar 1 , Escuela Infantil N°6, Distrito Escolar 5, Hogar Cristo Obrero, Colegio Horizontes.
En la sede de la Fundación Lebensohn (ex fábrica Bagley): Gral. Hornos 238, Barracas, CABA.
Más información: coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar

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01/01/2017

Cambio de sede

Queremos comunicarles a todos nuestros amigos y compañeros de ruta que la Fundación Lebensohn funcionará, durante el verano, en una oficina a la que se accede por la entrada de Hornos 256.
Los teléfonos de contacto son los mismos: (011) 2150-9550/51/52.
Los mails: coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar /// info@fundacionlebensohn.org.ar
Próximamente les comunicaremos nuestra nueva dirección, donde la Fundación Lebensohn seguirá desarrollando sus actividades habituales.

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03/02/2017

Talleres en la Fundación

Debido a la inminente mudanza de la sede administrativa y funcional de la Fundación Lebensohn, la programación de los distintos talleres para este año está postergada durante la temporada estival. El nuevo cronograma de días y horarios será comunicado a la brevedad. Muchas gracias.

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Fundacion Lebensohn

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Marcelo T. de Alvear 1560
Palacio Piccaluga, Recoleta
Buenos aires - Argentina

Teléfonos: (011) 3220-8442/8443

Horarios de atención telefónica:
lunes a viernes de 11 a 18 h

coordinacion@fundacionlebensohn.org.ar
info@fundacionlebensohn.org.ar

Red Argentina para el Desarme
Pinturerias Quinquela Grolsch